編導影視鏡頭語言基本知識
對于影視編導專業的考生來說，將來可能會面對各電視臺、影視制作公司等工作崗位。這些機構我們可以理解為強勢傳媒機構。那么，下面是小編為大家整理的編導影視鏡頭語言基本知識，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、電影、電視的景別
景別，根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關動物)的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本(指一個鐵盒裝的拷貝)的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可)，最后交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。
化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用于時間轉換;②表現夢幻、想像、回憶;③表景物變幻莫測，令人目不暇接;④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。
疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由于
劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”;“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。
入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。
剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。
鏡頭分類：不同功能的 “視覺工具”
影視鏡頭按拍攝角度與表現力，可分為基礎四類，各自承擔不同敘事角色：
平視鏡頭：鏡頭與被攝主體視線平齊，是最貼近人眼視角的鏡頭類型。它能營造真實、客觀的氛圍，適合展現日常對話、人物常態，讓觀眾產生 “置身其中” 的代入感。例如《阿甘正傳》中，阿甘與珍妮在公園長椅上聊天的場景，多采用平視鏡頭，弱化鏡頭存在感，聚焦人物情感交流。
俯視鏡頭：鏡頭從高處向下拍攝，被攝主體在畫面中顯得渺小。它可用于展現環境全貌（如城市全景、戰場格局），或暗示人物的無助、壓抑。比如《肖申克的救贖》中，安迪初入監獄時，俯視鏡頭掃過擁擠的囚房，既展現了監獄的壓抑環境，也凸顯了安迪作為 “新人” 的渺小與無助。
仰視鏡頭：鏡頭從低處向上拍攝，被攝主體（如高樓、人物）在畫面中顯得高大、威嚴。常用于塑造英雄形象、強調權力感，或營造緊張、敬畏的氛圍。如《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，蝙蝠俠站在樓頂俯瞰城市時，仰視鏡頭讓他的身影充滿壓迫感與正義感，強化 “城市守護者” 的形象。
傾斜鏡頭（荷蘭鏡頭）：鏡頭故意傾斜，畫面呈傾斜狀態，打破視覺平衡。它能傳遞混亂、不安、眩暈的情緒，常用于表現人物的精神失常、場景的動蕩（如打斗、災難）。例如《搏擊俱樂部》中，主角泰勒精神分裂發作時，多次使用傾斜鏡頭，讓觀眾直觀感受到主角內心的混亂與世界的扭曲。
鏡頭運動：讓畫面 “活” 起來的節奏密碼
鏡頭運動不僅是畫面的 “位移”，更是敘事節奏的 “調節器”，常見類型有五種：
推鏡頭：鏡頭從遠向近推進，畫面中被攝主體逐漸放大，背景逐漸壓縮。它能聚焦觀眾注意力，從 “環境” 過渡到 “細節”，常用于揭示人物表情、強調關鍵道具，或營造緊張感。如《泰坦尼克號》中，杰克為露絲畫肖像時，推鏡頭從兩人的全景慢慢推進到露絲的面部，捕捉她羞澀又堅定的眼神，凸顯情感的細膩變化。
拉鏡頭：鏡頭從近向遠拉開，畫面中被攝主體逐漸縮小，背景逐漸展開。它能從 “細節” 回歸 “環境”，傳遞孤獨、失落的情緒，或暗示故事的轉折（如 “事了拂衣去” 的收尾）。例如《教父》結尾，邁克爾成為家族掌權者后，拉鏡頭從他的特寫慢慢拉開，展現他獨自坐在辦公室的背影，周圍人陸續退出，凸顯權力背后的孤獨感。
搖鏡頭：鏡頭圍繞固定軸左右或上下轉動，如同人 “搖頭觀察”。它能展現空間的廣度（如全景式展現戰場、草原），或跟隨人物運動（如跟蹤奔跑的角色），讓觀眾感知環境的完整性。
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