研究現代舞元素融入民族民間舞的意義
舞蹈，作為八大藝術之一，一直以來享有"藝術之母"的榮譽稱號。它是最早產生的藝術門類之一，直接來源于人民的日常生活和勞作。但隨著經濟全球化時代的到來，中西方文化之間的交流、合作、競爭成為一種必然趨勢。本文就現代舞元素融入民族民間舞研究意義進行論述。
中國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，上下五千的歷史文化中，舞蹈藝術占據著重要地位，作為“藝術之母”，她衍生了其他眾多門類的藝術，并自人類的遠古時期一直綿延不斷的發展到現在。
改革開放之后，更確切的說是1986年之后，外來文化開始大規模的“入侵”中國。中國的舞蹈界像其他所有傳統藝術一樣，受到了強烈的沖擊。于是，“中國民間舞的生命力何在”的大討論在舞蹈工作者之間激烈展開。這些討論正反映了生活在當代的人們對民間舞與時俱進能力的質疑。新時代注定衍生新的生活方式，思維方式、審美傾向、信仰愛好等等，也在不斷創造著新的文化。作為中國傳統文化一部分的中國民族民間舞，面對巨大的社會轉型，必須適應時代的發展，面對新的審美變遷和需要，調整自身的發展趨向，改變以往僵化的、保守的狀態，以一種積極開放、“海納百川”的心態促進民族民間舞的發展。
就目前民族民間舞的發展來看，我們發現，當代有些民族民間舞已經不再過度的追求動作的風格化、整齊化，轉而開始在表現情感個性化、動作多樣化、表現手法現代化等。在造型上，不再以圓形線條和對稱形為最美，而是喜歡錯落有致的對比和不對稱美;在肢體語言上，也打破了程式化的動作線條，追求棱角分明，充分利用時間、空間的變化，動作新穎而別致。舞臺設計、燈光音響、服裝配飾等方面也日趨接近現代人的審美要求。但是，仍然有些民族民間舞固守陳規，創新力度不夠。
然而怎樣才能更好地把民族民間發展下去，是很多舞蹈實踐者和理論者都在關心的話題。深刻的挖掘傳統文化的內涵，拋開對舞蹈風格的狂熱追求，尋找新時代下舞蹈與當前民族文化的契合點去發展是一條路。與現代舞中很多很好的元素和風格結合，更新我們的舞蹈觀念和對舞蹈的認識，在舞蹈訓練中開啟一扇學習西方現代舞模式的大門，形成了既是民族的更是世界的精辟觀點也是一條發展之路。
現代舞出現的意義不僅在于創作了新的舞蹈形式，豐富了舞蹈藝術的表現力、表現領域，更重要的是，它在觀念上促進了古典舞蹈的發展，揭露了古典芭蕾在藝術方面存在的弊端，以及在滾滾歷史潮流中的逆潮流而動的現實。假如我們能將其中的精華部分“為我所用”，對于中國民族民間舞的發展絕對是利大于弊的。因此，對于現代舞元素融入到民族民間舞蹈這一論題的研究具有十分重要的意義。
現代舞元素融入民族民間舞蹈作為舞蹈理論的一項重要內容其研究價值是自不待言的。然而，就當前的研究狀況來看，一方面沒有專門研究現代舞元素融入民族民間舞蹈的研究專著;另一方面，也沒有系統的論述兩種舞蹈融合的專業碩、博士論文，大部分的專家學者都是注重撰寫單個舞種的相關論文，而忽視了不同舞蹈元素之間的融合。因此，這就造成了現代舞元素與民族民間舞相互融合這方面的論文非常少，這些論文均散存于各類刊物。
在現代舞與民族民間舞的關系方面，崔曉波在2011年發表的《淺談民族民間舞蹈與現代舞蹈的關系》就提出了“民族民間舞蹈中閃存著厚重的民族文化積淀，鑲嵌著現代舞鮮活的審美觀念。”新時代的民族民間舞在堅守民族文化，建構自己的文化體系的同時，已經在不知不覺中受到了現代舞的審美習慣的沖擊。無論在風格上、舞蹈造型上、舞美設計、舞蹈服飾上，都已經開始注重現代人的審美。尤其是原生態舞蹈，其與現代舞在本質本就有所相通，當代的原生態舞又加入了現代的表現手法，更加具有吸引力。作者通過《云南印象》等一些經典舞蹈的分析，得出原生態舞蹈將于現代舞并存的觀念。在現代舞元素融入民族民間舞的研究中，田玲2007年發表的《關于現代舞融入民族民間舞創作的思考》中提出民族民間舞的創新和發展，就需要吸收和借鑒外來文化的精華。現代舞在現代意識、肢體語言的張力、對待生活的視角等方面有可借鑒的地方，所以，要用發展的餓眼光看待藝術的借鑒與吸收。提倡將現代舞的創編手法融入到民族民間舞中，唯有如此的胸懷，才能創作出具有現代意義的民族民間舞。
基于不同舞蹈種類之間的互相融合在舞蹈界業已出現，卻并沒有系統的論文進行梳理，也沒有系統的論述其在舞蹈教學中如何借鑒和發揚。也正是認識到這一問題的的重要性和它的創新價值，才最終選擇了這一論點。
其一，通過對民族民間舞、現代舞產生和發展的歷史的回顧，找到了兩者在舞蹈發生學方面的異同，并以此找到兩種舞蹈在融合時的最佳契合點。民族民間舞起源于人類勞動，通過舞蹈中肢體動作的表現力，來演繹對日常生活和生存環境的情感體驗。是一種由內而外的自然生成的身體藝術，閃耀著對生命的尊重和熱愛。在千百年的歷史發展演變中，民族民間舞與當地的民風、民俗、民族文化，緊密的聯系在了一起。既是傳統文化的載體也是傳承者，浸潤著各族人民文化的精髓和精神品質。西方現代舞，與民族民間舞最大的不同在于一個是傳統的繼承者，一個是傳統的反叛者。但是，它們在產生之時的出發點卻有共通之處，在鮮活的生命面前，它們所秉持的都是因著這份感受的“自由而舞”。
其二，本課題在前人研究兩者關系與影響的基礎上，深入分析了兩者的特征和審美理念。通過分析兩者特征和審美的不同，梳理出兩者在舞蹈元素融合之時，哪些是必須保留的，哪些可以在相互借鑒中得到更好的發展。在此論述的基礎上可以給舞蹈研究者提供一些可借鑒的思考。
其三，通過梳理研究現代舞元素融入民族民間舞蹈的一些可行性，結合當前我國民族民間舞的教學，提出了幾點可以具體實施的建議。課堂教學作為我國民族民間舞傳播的主要方式之一，它的改革直接關系著民族民間舞理論和實踐的發展，只有在這塊領域中對外來舞蹈的引進有了突破性的改革，才能為廣大的舞蹈從業者提供可以借鑒的有效方法。
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