如何制作一部高質量的微電影

時間：2024-10-03 18:30:46 影視制作

如何制作一部高質量的微電影

　　現在微電影泛濫與各種高校，雖然微電影的質量會受外界因素的影響，比如：資金啊，拍攝時長啊，創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決于以下幾點因素。

如何制作一部高質量的微電影

　　一、劇本真的很重要

　　無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創作更適合人們的需要，來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關于微電影劇本的要點。

　　1.取材

　　要把寫作的素材轉化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想象能力和邏輯思維的能力，把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言，劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

　　2.主題

　　取材之后你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什么，并且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

　　3.語言風格

　　想要用文字創作，最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，并且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣，所能表現的空間也越大。

　　4.創造角色沖突

　　角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是，沖突展開要早，開門見寶;沖突發展要繞，出人意料;沖突高潮要飽，扣人心竅;結束沖突要巧，別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為后面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力，就需要制造緊張的場面情節，創造表面張力。

　　6.寫劇本的禁忌

　　寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

　　確定劇情骨架之后，需要往里面添內容。

　　(1)臺詞：我不認同“微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂”的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼里就是MV不能算電影;至于旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的我們只能通過劇情補足，這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是臺詞不要太書面化，寫的時候自己一定要多念幾遍，不別扭才行。我們當時寫劇本的時候臺詞并沒有寫的很死，只寫了個大概的意思，這樣演員就可以根據自己的習慣調整，你可以借鑒一下。

　　(2)細節：主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代并在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感，唯一有的是本能的恐懼，體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體，體現在半夜主角下床翻電腦，并且第一次面無表情，第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的短信所以他沒有通過答辯，這又引發了主角讓影子代替她答辯;最后利用一段旁白升華一下主題。

　　(3)畫面感：寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的，拍攝的時候會更有目的性，可以節省時間，也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡臺本，但這個顯然是作死，畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的，對拍攝和剪輯都太有幫助了，也不用畫畫很好，姜文風格的分鏡臺本就夠使了。

　　如果以上幾點都達標了，那么可以說劇本沒什么問題了。

　　二、演員的選擇

　　選演員就一個原則：放得開!

　　嗷，還有一個：形象符合!

　　大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的，所以一定要選放得開的，在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦，你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。

　　選主角的時候最好辦個試鏡，挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦，這里又衍生出了一個注意點，要選理解力好的演員。這點怎么解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的，你給他個一段劇本，稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然后你再根據他的表現提出一點細節上的建議，這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺，他能理解你就很重要啦。

　　某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~

　　至于配角嘛，選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。

　　三、其它拍攝前準備

　　1.設備

　　首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。

　　DV還是單反么就看拍攝者的技術啦，關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的，缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(后期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分，要求高又有技術能力的話就后期挑吧)

　　其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優于DV，我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到，最關鍵是操作傻瓜，簡直是常年用手機拍照人士的福音~

　　話說要是你對自己的創意有自信，用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280，當時想過要是實在搞不到器材就手機上了，效果和DV應該差不多，但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。

　　2.制定拍攝計劃

　　拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間，最好能提前溝通好拍攝的內容，讓大家都有所準備。

　　拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。

　　四、拍攝

　　前期準備做足了其實拍攝還是很簡單的。需要注意的地方有：

　　1.千萬要對上焦啊!除了特殊情況，演員的臉一定要拍清楚，要是出現背景清楚人臉糊的狀況就逗比了;

　　2.拍一點風景街景之類的空鏡頭，可以調節一下節奏，也可以起到交代時間地點的作用,具體拍什么根據微電影的風格來定;

　　3.配音要注意，現場收音會比較真實但是雜音很難控制。聲音這一點我這個微電影沒做好，現場沒有很嚴肅，所以雜音比較多，有些地方只能后期配音了，搞得比較亂。想讓后期配音自然一點的話，可以去錄個環境音，后期一起放進去;

　　4.一個鏡頭多拍幾遍，多嘗試幾個角度;

　　5.如果某個鏡頭拍錯了要重拍，一定要盡量多往前一點開始拍。

　　6.每天拍完就馬上整理拍好的視頻，按順序和鏡頭重命名，方便剪輯;

　　7.建議拍攝的同時開始剪輯，以便發現拍攝的問題、檢查有沒有漏拍，這樣就可以及時補拍;

　　五、后期

　　后期我都是用Adobe的軟件，photoshop(片名和字幕)、audition(聲音編輯)還有premiere(主要剪輯軟件)。不會用的話找個會用的人，找不到就上網搜教程.

　　(1)字幕：很簡單，百度一下怎么批量做字幕，一學就會。字體的話個人覺得黑體比較好看，網上還有個經常用作字幕的黑體(叫什么名字我忘了)，多看看別人的選擇吧。個人而言真心不喜歡給字幕加描邊效果的，外發光+陰影比較自然。然后字體不要太大，字幕畢竟只是輔助，太奪人眼球不好。字間距可以稍微調大一點，哎都是細節問題不贅述了，多試幾種找一個最合適的就好了。

　　(2)剪輯：是后期最重要的工作了，一定要和剪輯的人溝通好，讓他清楚得知道你的思路，詳細劇本必須給他，有精力畫分鏡臺本的話也給他。剪輯首先要保證劇情順暢，導演喊開始這種片段果斷地剪掉,導演喊完開始演員還沒開始演的鏡頭也剪掉(這個不是廢話吶，我就看到有些人剪得不干凈，明明是行進中的劇情但可以明顯看出來演員是先立正再開始走的);其次較長的場景可以多切幾個角度的鏡頭，這樣觀眾不容易看厭;空鏡頭恰當的出現一下;利用好快放和慢放。

　　(3)音效：現場收音不說了;后期配音注意口型要對上，然后配音也是要演要感情的，千萬不要就是念臺詞啊;現場沒收到音的會發出聲音的地方都配回去，特殊音效網上搜一搜很方便，搜不到就只能自己模擬一下錄下來啦;配樂么，具體用在什么時候很難說明，但是我們片子里場景很長但不說話的話我就肯定用配樂代替說話啦;片尾曲選一個好聽點的，沒有為什么。

　　(4)轉場：不要每次都硬切啦，同一個場景硬切也不太突兀，要是轉換場景就要用慢慢變黑、疊畫之類的，也可以用空鏡頭。

　　(5)特效：這個技術要求相對高了.我上網搜了方法做了幾個不說都不知道是特效的我姑且稱之為特效的東西，一是最開始掛電話的兩個鏡頭拼起來，二是最后畫面變小和移動，三是韓劇的馬賽克.水平夠低吧，但我覺得這點技能值足夠了。只是不會調色有些憂桑，就和拍了照片但不會P圖一樣，逼格就弱了一點，所以會調色的話建議調個色。(其實最簡單的方法是不要拍需要特效的片子哦~必須要某些效果的話開動你聰明的小腦瓜前期想想辦法彌補吧)

　　總結起來導演的責任重大，平時看電影的時候多分析一下他們是怎么拍怎么剪輯的，多做做功課，雖然很辛苦但是不用心是不可能拍出好片子的。

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