如何用美聲唱法演唱好中國作品

時間：2024-06-25 15:58:36 羨儀音樂培訓

如何用美聲唱法演唱好中國作品

　　聲樂藝術的美在于把作品中的深刻內涵準確表達出來，想讓中國觀眾與演唱產生共鳴，就要有民族的風格、民族的情感在里面,，那么如何用美聲唱法演唱好中國作品，關鍵在于如何把美聲唱法與中國字結合的問題，這是老一輩藝術家應尚能先生提出來的。以下是小編為大家找到的如何用美聲唱法演唱好中國作品，供大家參考。

　　一、用美聲唱法演唱中國作品的意義

　　我們在美聲唱法的聲樂教學中，大多采用一些經典的外國作品作為演唱的曲目。因為在我國聲樂界多年來有一種共識，認為中國歌咬字比外國歌難，甚至認為中國語言不適合歌唱。我們常常聽到一些學習美聲唱法的人在演唱中國歌時不如外國歌那么順，聲音沒有外國歌那樣好聽。久而久之，似乎把中國歌難唱當作唱不好中國歌的理由了。但是作為一個中國人，我們學習美聲唱法，不應只局限于用意大利語或其他外語原文演唱外國作品，更重要的是我們如何用母語演唱好中國作品。固然，我們培養的歌手走向世界歌壇是中國人的驕傲和榮耀，但是唱不好中國作品確實很遺憾。因為我們的根在中國，我們要為廣大人民群眾服務，要得到老百姓的共鳴。那么西方人能夠用美聲唱法演唱好自己本土語言的歌曲，作為中國人就沒有理由唱不好自己的母語歌曲。

　　二、我國聲樂界關于咬字的不同提法與存在的問題

　　如何用美聲唱法演唱好中國作品，關鍵在于如何把美聲唱法與中國字結合的問題，這是老一輩藝術家應尚能先生提出來的。關于如何咬字的問題，我國聲樂界有很多提法。民族唱法提倡“字正腔圓”“腔隨字走”“字領腔行”，可以說民族唱法是一種注重以字帶聲、以字傳情的唱法，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法，特別強調嘴皮子功夫。美聲唱法也是強調吐字清楚，即“字正”，但與我國民族唱法的“字正”概念有較大的程度差異及技術差異。它的審美原則是把聲音的共鳴形象及藝術規格放在第一位，講究旋律線條的連貫優美、一氣呵成，不為歌詞的語言韻律及節奏所限制，講究以聲傳情，咬字要服從發聲，咬字要服從行腔。在訓練上既要咬清中國字，達到“字正”，又要使中國字的咬字發聲符合美聲唱法的藝術規格，不破壞聲音的整體共鳴效果，達到純正的美聲化形象的“腔圓”。

　　多年來，我國在美聲唱法的教學中關于如何咬字的問題，更多地套用民族唱法的“以字行腔”的概念。實際上由于美聲唱法與民族唱法在語言基礎、咬字特點、行腔手法、聲音形象及審美標準、規格上都存在很多差異，如果我們一味地、機械地強調中國漢字的發聲，照搬民族唱法的咬字原則和方法去“行”美聲唱法的“腔”，堅持“以字行腔”，結果只能是背離美聲唱法。這也正反映出我國現今美聲歌壇在演唱中國作品時，普遍存在的問題：咬字咬得死，聲音發緊，共鳴位置低，口腔聲重，致使歌唱發聲的整體形象與美聲唱法的藝術規格有較明顯的差距。

　　三、解決美聲演唱中國作品咬字難的途徑

　　綜上所述，我們要想演唱好中國作品，應當在追求美聲唱法聲音形象的前提下，在咬字方法上打破中國的傳統手法，從訓練上分兩步走：首先，嚴格按照美聲唱法的原則和方法，用傳統美聲的訓練手法，采用意大利語種的五個母音，遵循共鳴規律，訓練聲音的美聲形象及共鳴位置;再在聲音形象及共鳴位置不變的情況下安放中國字。

　　1.系統的發聲訓練

　　美聲唱法，即美好的歌唱，在發聲訓練方面歷來有它特殊的要求。在呼吸的運用上要求胸腹式聯合呼吸，聲音的位置要求安放在“高位置——面罩共鳴”腔體里;另外要求聲區的統一、聲音的連貫、能強能弱的音量控制、聲音的靈活性和優美的音質等等。所以在美聲唱法的訓練中常常采用無字練習或哼鳴練習來找聲音的位置，以獲得高位置的唱法。另外通過大量的發聲練習，用意大利語的五個單元音，或加上幾個常用的輔音，組成簡單的音節，來訓練聲音的共鳴形象，建立腔的藝術規格。在意大利的五個元音里，應多用u元音進行練習，因為u元音可以強迫內部力量來打開喉嚨，u元音的喉位最低，發的聲音最通。而且容易建立起u通道，使聲音具有“管子聲”。

　　2.中國字的安放

　　在獲得了美聲唱法的優美聲音之后，再在聲音形象及共鳴位置不變的情況下安放中國字。我們知道，任何歌唱都離不開語言，無論哪國語言，其文字都是由元音和輔音這兩個因素組成的。元音在漢語中稱為韻母，在意大利語和其他外語中稱為母音;輔音在漢語中稱為聲母，在意大利語和其他外語中稱為子音。所以在咬中國字時，一定要把輔音、母音和聲音共鳴位置搞對。那就是把輔音的形成部位放在口腔的前半部，把母音的形成位置放在口腔深處，把聲音的共鳴部位放在面罩里，只有這樣才能把嘴的前半部分最大限度地解放出來。使唇、齒、舌等部位靈活自如，任其隨著字的改變做千變萬化的動作都不會影響聲音。形成聲母時，既要清楚又要敏捷、快速釋放，并快速連貫，準確地形成韻母，并保持韻母的腔體共鳴;在行腔時，嚴格遵循legato(連貫)原則，形成純正的美聲化規格。總之，不采取傳統咬字將字頭、字腹、字尾夸張支解的方法。而是采用美聲唱法的豎咬字、窄咬字、靠后咬字、前嘴后嘴分開的原則。如意大利人所說的“歌唱家的嘴巴在咽部”。在咽部形成母音、形成共鳴是美聲唱法的真諦所在。

　　四、美聲唱法的概述

　　美聲唱法（bel canto）起源于意大利，從開始到現在，經歷了起伏和完善，最終得到了世界各國人民的認同和喜愛。二十世紀初期，美聲正式呈現到了大家的面前。隨著美聲唱法科學的訓練方式構建，聲樂事業也取得了很大的進步，并呈現了蒸蒸日上的局面。正當我們為培育出更多一線優秀歌唱家欣喜若狂的同時，不少學生由于過多的“崇洋媚外”，偏愛意大利等藝術歌曲，使中國歌曲的探索和鉆研缺失。還有部分學生在中國歌曲的演唱中，像嘴里含著熱豆腐，咬字不清，甚至沒有情感，從而降低了受眾者的欣賞價值。由此可見，本土化的美聲得不到有效的發展和創新。近些年來，民族聲樂教學中，借鑒美聲唱法的優點，賦予藝術“情感”。一定程度上促進了我國民族歌曲的快速發展和提升。例如，戴玉強的《你是這樣的人》和殷秀梅的《一杯美酒》等不僅吸納了西方唱法的優點，還繼承了傳統音樂的風格，賦予作用“靈魂”。

　　五、美聲唱法的標準性和科學性

　　所謂的美聲唱法，含義就是“完美歌唱”的美好聲音。之所以稱之為“完美”，這與科學合理的訓練體系密不可分。第一，具有統一結實的音質需求，打開喉嚨，保持聲音的貫通統一；第二，細致和先進的呼吸技巧，保證起音和收音的氣息均勻和流暢，這些訓練對以后的聲樂學習具有很大的基礎性作用；第三，賦予穿透力的整體共鳴特點；第四，符合人聲發展的科學規律，最大限度地減少聲帶帶來的負荷，演唱聲道的歌唱時長；第五，美聲訓練相對嚴格，可以在不同層次上提升演唱者的聲樂修養。

　　六、美聲唱法演唱中國歌曲存在的主要問題

　　（一）“咬字”問題和共鳴運用

　　尤其是在咬字上，中國歌曲本身就具有獨特的音律規律，在民族唱法中需要吐字清晰，與此同時，各個民族之間在具有各自獨有的民族特點和特色，我國在上下五千年的歷史長河中，受到古代詩歌的影響，同時還受到戲曲的借鑒，在歌唱上更加追求聲音的明朗性和脆亮性，這些使得中國聲樂的唱法具有了得天獨厚的特殊性。意大利的語言中，相對比漢語要簡單，其發音基本上以元音來結尾，但漢語發音的歸韻就較多和煩瑣。意大利語語言中發音位置靠前，相對容易把力量集中在嘴皮子上，所以比較容易唱清楚。在美聲的演唱中，不少人普遍存在咬字太死現象，這樣就會出現聲音太緊的情況，口腔聲音嚴重，共鳴點較低，影響了中國歌曲整體的形象。換句話說，如果使用方法不正確，就會導致出現咬字不清的現象發生。

　　（二）背景差異和氣息運用差異

　　我國民族聲樂和美聲唱法存在著一定的差異性，我國民族聲樂來源于人民，中國歌曲在歌唱的過程中富有很大的情感，并且我國幅員遼闊，民族眾多，形式多樣，而美聲大多以詠唱為主。在演唱技巧上，中國歌曲更加注重氣沉丹田，靈活運用，根據情感不同改變音色和力度，隨時需要調整氣息，甚至換氣。美聲在氣息上要求相對嚴格，一個句子中間不可以間隔，需要完整唱出一個完整句子之后才可以換氣，并保證氣息的飽滿和深沉。

　　（三）美聲唱法審美原則及其中國本土歌曲的結合問題

　　美聲唱法的審美原則和中國歌曲不盡相同，應該把共鳴形象和藝術規格放到一起。美聲唱法更注重的是科學性的訓練和方法、技巧，不少人在學習美聲一段時間之后，試著用美聲的方法演唱中國作品，就會出現過分注重美聲的技巧現象，忽視了中國聲樂“本土化”的演唱處理和技巧展現，忽視了作品本身的風格。另外，加之演唱者自身的特點，讓很多聲樂學習者聲音雷同，并不具有自身的特色和有效的創新。在語言的限制上，不少學習者在學習美聲唱法時，需要模仿國外作品進行發音，并不是更好地體會發音的技術。

　　七、如何用美聲唱法唱好中國歌曲

　　（一）氣息

　　在傳統上，美聲的訓練方式是按照意大利語言的元音字母（a/e/i/o/u）或者是根據輔音實現學生的發音練習。最近幾年來，被大家公認的科學、合理的機制和規律是保證吸氣的重要性，利用胸腹式聯合呼吸法進行規律的訓練。力求聲區的統一和連貫，保證聲音的靈活性和優美性。同時，也就可以在無字練習和哼鳴練習中尋找聲音的最高點，構建聲音共鳴形象和美聲演唱“腔”的藝術展現。把喉嚨打開，保持呼吸的狀態，張開兩肋的同時，橫膈膜向下保持，此時就會出現腹部回縮的感覺；與此同時，這種對抗的力量，就是歌唱時候需要支撐的氣息和動力。在利用美聲演唱一些中國歌曲的時候需要強調歌曲的婉轉悠揚，利用強大的氣息支撐讓更多的受眾者感受到歌曲本身的情感和主要內涵，讓大家和演唱者、作者產生一定的共鳴。例如，需要強大氣息支撐的歌曲有《鴻雁》——內蒙古民歌，《小河淌水》——云南民歌等。這樣才能體現出民族歌曲那種婉轉和悠揚的感受，吸引受眾的注意力，讓聽眾在情感上感受到歌曲藝術多彩和藝術魅力。

　　（二）咬字、吐字

　　我們常常所聽到的理念是“唱好字頭，拉開字腹，收好字尾”。在一定程度上講，美聲唱法更加注重的是音色的圓潤，符合發聲體系的構建，位置需要靠前，在說話的位置唱歌，把歌詞念清楚，把字頭咬住，歸韻的時候盡量保持咬字頭時的位置，不要為了歸韻破壞咬字的位置，撐著唱，敞著唱。在演唱作品的過程中不要只追求高音、音量，學會控制聲音，做到收放自如。不管是哪國語言，其文字都是元音和輔音兩個因素構建而成，在演唱的過程中，要清晰敏捷，然后快速的釋放，保證連貫性，精確構建韻母并保持其腔體的共鳴，注重字頭，字尾讀音要精確到位，不可含糊其辭，保證讀音地清晰性。在中國字的解決問題上，需要在本質上既要符合美聲藝術規律，還需要不破壞整體的效果，最終達到純正的美聲行腔“腔圓”。俗話說得好：“橘生淮北為橘，生于淮南則為枳。”美聲唱法想要在中國不斷發揚光大，并保留中國經典有效的歌曲，就應該注重兼收并蓄。

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