小學美術教學反思

時間：2022-10-24 05:27:55 小學教學反思

【精】小學美術教學反思

　　身為一名優秀的人民教師，我們要有一流的課堂教學能力，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？下面是小編為大家整理的小學美術教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

【精】小學美術教學反思

小學美術教學反思1

　　反思之一：

　　在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

　　1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

　　一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

　�。病⒏淖儌鹘y的教研形式和內容

　　在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

　　３、提升教師反思的內涵

　　沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析�？梢赃@樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問

　　題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

　　反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。

　　反思之二：

　　學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。

　　美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

　　在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的'評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！” 殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　小學美術教學反思

　　反思之一：

　　要我們反思。

　　1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

　�。�、改變傳統的教研形式和內容

　�。�、提升教師反思的內涵

　　沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第

　　一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問

　　反思之二：

　　一、美術課前的準備

　　底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　三、美術作業的評價

　　小學美術教學反思

　　我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢？什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？

　　學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：

　　一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關

　　鍵。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！

　　二、關注時間、地域以及個性差異。由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同

小學美術教學反思2

　　一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了游戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對于這樣的'情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那里自我畫自我，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。

小學美術教學反思3

　　新教材十分關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬于自我個性的畫。繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲，需要很強的想象力和創造性，這也是為什么人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫，我覺得要注意下頭幾點：

　　尊重孩子作畫的權利，盡量不要去指點孩子作畫

　　不一樣個性的孩子會在繪畫中使用不一樣的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快，畫面連貫，流暢，有較強的表現欲；而文靜內向的孩子，他們的畫細膩，嚴謹，畫面一般都比較精致，緊湊，并且作畫的`時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節；一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。

　　什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫，這樣，孩子的原始創作熱情才會被激勵。您能夠問他畫的是什么，但不要去干涉他畫什么，怎樣畫。

　　選一個題材，讓學生畫不一樣的畫

　　同一幅繪畫題材在不一樣的孩子手中能夠畫出不一樣的畫，如果您想讓孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不一樣的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學著從不一樣的角度思考繪畫的資料，從而也培養了發散性思維。

　　認真聽孩子介紹他畫上的資料

　　如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的涂鴉，那么就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什么，這個顏色代表著什么，那邊一團又是什么。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原先孩子的眼中，世界是這個樣貌的，它并不像您看到的畫面那么糟糕。多讓孩子介紹他的畫，能夠理清孩子的思路，讓他表達自我真正想要表達的繪畫資料。

　　鼓勵孩子大膽地去挑選自我滿意的顏色

　　孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼里看來十分難看的搭配，孩子卻十分喜歡。所以，如果您的孩子用色"大膽"，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情

　　作為教師，我們應當要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。

小學美術教學反思4

　　一、是提出設計方案的要求。

　　二、方面進一步鞏固分數表示可能性大小的方式，

　　三、能創造性地運用所學的知識，設計符合實際的活動方案，以增強學生學習的樂趣。

　　在教學活動中，我先復習用分數表示可能性大小的方式，隨后提出設計方案的`具體要求。由于學生是第一次自主設計，因此把這一設計活動安排在小組內進行，各小組在設計時要充分發揮學生的想象力，以便學生設計出各種與眾不同的方案。在交流時，首先請各小組匯報設計的方案并說一說設計時的想法，結合他們的想法加以引導。學生在交流匯報后，我把每一種方案的設計都用分數的形式表示出來，并引導學生觀察各種不同方案中的共同點，從中發現設計的基本特點。

　　有些學生對用分數表示可能性大小來說，十分抽象，也難于理解。

小學美術教學反思5

　　本課是一課拓印版畫技法學習課，但是，感覺本課學習需要任課教師最好能歌善舞，作為男教師，這一點是天上的缺陷。因此，我在設計教案時，采取揚長避短的方法，沒有從肢體語言和動作方面多家強調，而是從情感態度角度激發學生表現欲望。從課堂導入就開始給學生設下“陷阱”，一步步引導學生從自己的幸福生活聯系到去年汶川地震孩子們的心理輔導問題，引導學生表達同情心和愛心，認識到本課作業的意義和價值，引起學生對作業質量的重視，從而為順利完成課堂教學打下基礎。

　　新課改環境下的美術學習不僅僅重視學生的美術技能技巧訓練，更重視的是一種思想學習，情感體驗，小學美術教育也不再是單純的技法學習，而成為一種文化學習，注重的是培養學生人文素養和藝術素養，以學生的全面發展目標，注重培養、發展學生的審美意識、感知能力、想象力、表現力等，課堂上更注重培養學生創新意識和創新思想。

　　在關注整體的同時也注重學生的個體發展，關注學生個性化成長和全面發展。新課改強調注重培養學生藝術學習興趣，強調學生主動學習，個體之間的合作學習成為新的教學目標之一。教學中，強調學生情感體驗，關注學習過程，力爭通過課堂教學實踐活動提高學生的整體素質。

　　總結本課得失，有以下幾點：

　　1、課堂導入比較新穎。采取合理的啟發、引導，激發學生表現欲望，幫助學生醞釀情感，積蓄創作熱情，同時也培養學生用愛心、善心幫助別人的良好品質。

　　2、把更多的時間交給學生。在課堂教學中，以學生為主，把更多的時間、空間和學習的權利交還給學生，在律動環節中，讓學生演一演，做動作，表現動作的美感，老師幫助學生進行修改與添加，學生的學習興趣更加濃厚，表現欲、創造欲更趨強烈，達到了預設的'課堂效果。

　　3、注重培養學生豐富的情感和創造性思維。情感交流和創造思維的培養和開發，是新課改環境下小學美術教育最重要的人物之一。讓學生敞開心扉，用愛和美表達自己豐富的情感，大膽交流，大膽著筆，創造最美的、獨具個性的形象，畫出自己最想畫、最想表現、最有意義的內容。

　　但是，在教學中也存在一定的教學失誤，因為時間很緊，備課時間短，對于學生作業中可能會出現的問題考慮不周，部分學生畫的內容簡單、空洞，人物形象過于簡略問題沒有仔細研究對策，導致課堂教學過程中沒能很好地引導學生，幫助學生尋找解決問題的方法，致使一部分學生的課堂作業不夠完整，缺乏表現力，影響了最后環節的呈現。如何引導孩子表現真，善，美，還需要在今后課中注意。

　　教學反思得不夠及時，對完善本課教學有一定的影響，對今后的教學改進不利。

小學美術教學反思6

　　在我從事教育行業的幾年時間里，最經常聽到的就是：“當一名美術老師真好!上課不用從頭講到尾，輕松又愉快，輕松的收獲教學成果，還可以得到全校學生的愛戴……” 我聽了，笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。要美術課上好，還真不是那么簡單，課前要精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

　　在我任教的幾年里，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　目前，“為畫而學”的`教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程�，F代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。

　　然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。

小學美術教學反思7

　　五年級《哆來咪》這一課是巧妙的將音符、色彩、形體的漸次推移融合在一起，借助音樂旋律讓學生更好的感受、體驗到生活及藝術作品中，由于形和色漸次變化所產生的一種韻律、節奏的美感。活動一的內容是讓學生利用編鐘的原理，制作一組簡單的水平琴，并利用色彩漸變的規律來畫出線描圖案。。學生將形狀大小相等的瓶子內裝入逐漸變化的不同量的水，然后在水中放入同等量的顏料調勻，這時，七個瓶子中的水量借助漸次變化的有色水清晰地顯現出來，并在敲擊時發出漸次變化的音高，還可以敲出簡單的音律。學生在制作水平琴時，放入水平琴的顏料多少有時候把握不太準，需要在老師指導下完成。

　　表現色彩簡漸變的效果可采用方法有：烘染法、疊暈法、點繪法等。本課主要講解疊暈發，這種方法學生易于掌握，節奏、秩序感強，它從一種顏色開始，按照一定的遞變順序，逐塊涂另一色而產生階梯漸變效果。引導學生學習并疊暈法調出色彩的`階梯漸變效果，完成簡單調色和涂色。學生在制作漸變色卡這一環節，我在演示時演示的不夠充分，以至于作業完成的不夠好。在這一環節，不能過于高估學生的能力，老師應給與充分的示范及指導，在作業時出現的問題可以讓學生之間進行交流，并且一起研究解決的方法。

小學美術教學反思8

　　本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。

　　無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！

　　引導學生發現老房子的美，用泥塑的'方式制作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建筑中體味文化，同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源于創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。

小學美術教學反思9

　　教學反思：

　　新的教材改編之后，《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣，首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課，但對一年級只是說，感覺對于學生的考慮欠缺，所以還是安排了一個動手環節，主要是欣賞，通過動動手深入感知，升華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。

　　看了書和教學參考之后，感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級，尤其是起始年級，安排純粹的欣賞?評述課，是否妥當?欣賞評述的度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化，造型上的大小和組合變化，整個畫面的.節奏和韻律感覺，以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的，這都給一年級第一學期的小朋友講，我感覺怎么著也是要求過高了。一年級的小朋友對于色彩豐富變化是有感知的，但是是比較籠統的，能用到五顏六色，從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種，這已經可以了。對比和冷暖色這是在小學中高年級要去分析和初步掌握的內容，這樣的下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解，很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的，而繪畫中的夸張因為與眾不同，學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過于專攻，一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。

　　教材是“死的”，教學應該是“活的”。在這里要活用教材，才不至于上死課堂。如何活用教材?

　　有一點是肯定的，那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教，以生為本，教材為輔，正確定位目標即可。畫由故事而來，這樣的感知我認為對于一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:了解插畫藝術是根據故事內容表現的繪畫。第二個目標我取了最能認知到的并能加以運用的美的法則，色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑒賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫，這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現，培養對插畫的興趣。

　　除了目標把握，還有就是課本圖片的運用。一定要取舍，不能統統取之，這樣只會讓學生眼花繚亂。

小學美術教學反思10

　　《我學大師畫頭像》一課是上教版小學美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與了解莫迪里安尼的作品，學習色彩的搭配知識。在教學設計中，教師力求做到能讓學生在民主、輕松、愉快、和諧的學習氛圍中學習，培養學生細致、敏銳的觀察能力，寓知識、技能于興趣之中，感受成功的喜悅。

　　1、和諧自主的學習

　　通過搜集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的教學過程，采取民主、平等的教學態度，靈活運用教學方法，讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的'主體參與性融于作品欣賞的全過程，感受大師的繪畫風格，對人物頭像的夸張表現，對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的經驗。

　　2、小組式學習

　　讓學生充分發揮主體地位作用，就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言：“我以為好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生會學�！�

　　在課中運用小組式學習，由組長組織其他同學進行作品欣賞，并發現問題、討論問題等，再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如：先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題，然后再對問題進行集體討論，談談各自的看法或感受等，通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時，教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”，讓剛才有所得、有所悟的學生代替解惑。

　　3、觀察感知

　　在這節課中，教師要利用多媒體給學生提供直接的視覺刺激，讓學生對大師的不同作品有一個觀察、感知的過程。

　　觀察感知是認識事物的基礎，因此，我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善于觀察感知有利于學生創造性想像的發展。

　　4、實踐創新

　　學生通過看一看、比一比、涂一涂的繪畫實踐活動，鼓勵學生變一變、創一創，嘗試運用其他彩色來表現空間，將大師的白描作品進行再創造，進行有創意的表現，將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到凈化、升華。

小學美術教學反思11

　　保守美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離同學的日常生活實際，在這種學習觀念下，不只很難培養出同學的發明精神，而且會泯滅同學學習的興趣，最終影響同學的發展。

　　新課改倡議的美術教學，既要重視同學對藝術的感受、表示和發明力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創立多維互動的有利于同學自主學習的教學組織形式，讓同學在寬松的氛圍中感受美，讓同學在活動中學、在玩中學，讓同學圍繞目標自主選擇內容、資料和方法，讓同學在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

　　比方二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然同學對顏色并不陌生，但對色彩的`調配和變化規律卻不了解，而且因為同學第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充溢了好奇，于是我在教學中充沛讓同學去自主實踐，探索發現。我首先讓同學觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓同學觀察外面自然界中還有哪些顏色，同學通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？同學齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓同學自身動手調配顏色，同學的積極性特別高，不時地向同伴和老師展示自身的新發現，同學在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到同學這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了同學的直觀體驗，扼殺了同學探索的自由，要讓同學成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注同學的情感，改進教學和組織形式，才干實現教學目標，創設教學的新境界。

小學美術教學反思12

　　教學反思：通過課件出示紅色的物體、紅色的畫，讓學生充分地感受到了紅色給人熱烈、歡快、溫暖的感覺。通過讓學生比較兩張優劣不同效果的畫，使其在色彩與構圖方面有明確的概念。通過比較兩張畫，使學生感受到了紅色的鄰近色的美麗，知道了畫紅色的畫不僅要使用純紅色，而且還要嘗試運用紅色的鄰近色；在構圖上要注意物體在畫面的組合，使物體組合有聚有散，并使畫面物體有主次之分，使畫面看上去完整美觀。通過以上的比較分析，很有效地培養了學生的自主探究能力。另外，紅色的.畫不單單只用紅色來表現，其實可以用不同程度的紅色表現，也可以適當地加一些其它顏色作為點綴陪襯。但主要還是以紅色為最基本最主要的顏色。

　　本課第一課時主要是新授，而第二課時內容讓學生們在感受紅色系列的沖擊后再次加深對三原色的了解。教學中，最精彩的環節是我讓學生們來說說對紅色的感受，他們竟然運用了那么多的詞匯：大紅的熱情、紅火、喜慶、快樂，粉紅的溫馨、浪漫、溫柔、美麗……可能是奇妙的故事給學生帶來的聯想吧！對于紅色的主題，學生也能想出許多：如《過年了》、《果子豐收了》、《貼春聯》、《著火了》、《夕陽晚霞》等等。只是考慮到三年級教室這邊水池很少，調配顏料很不方便，所以我允許學生使用各種材料來表現，那些使用油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆的，不能現場調配出各種不同的紅，有點小小的遺憾。

小學美術教學反思13

　　一節小小的手工制作課，卻隱藏著好多的大智慧。學生的思維異常活躍，加上課后的觀察，學生的制作興致更高了。他們不但制作出常見的文具，甚至有一部分同學大膽想象，制作出了自己認為在將來最好的文具。

　　首先在上課前巡視學生帶工具的情況，然后欣賞兒歌，邊讀邊做動作，接著就創設情景，使學生在不只不覺中就掌握了橡皮泥制作的.基本技法，作為獎勵，我發給他們一些造型新穎奇特的文具，讓他們觀察欣賞，并請學生來介紹自己最喜歡的文具，說一說外型、色彩、最喜歡哪個地方?展示課件讓學生欣賞到更多更美的文具，激發他們創作的欲望。緊接著教師示范制作一個比較精美的文具，有出示一個相對較差的文具作品，讓學生通過比較自己找出只有做到造型美、色彩美、裝飾美這三點，才能做出比較好的作品，然后學生就投入到創作中來，教師及時表揚有創新的同學，溫馨提醒學生：不要直接將橡皮泥放在桌子上做，要愛護學校的課桌椅。從小培養一種做手工的好習慣。學會關注細節，就會先成功一半。

小學美術教學反思14

　　美術課程作為當今教研教改中的一枝新綠，只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌，才能達到秋的成熟。因此，我們對每節實驗課都要認真總結，積極反思，積累經驗，發現不足，為進一步的實驗工作鋪平道路，打下根基。針對本節課，我具體有以下幾方面的深切體驗：

　　第一，“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有著非常積極的意義。這一理念指引著我在課堂中充分挖掘教學內容里蘊藏的各種人文主題，力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。

　　本節課中，對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課；各種深入淺出的自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源，教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及里、由外而內地對春天進行感受認識，對春意進行理解和內化。

　　第二，“生態式”的教學方法，使課堂更加靈活生動，更具愉悅性與創造性。藝術與游戲有著內在聯系，藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有游戲傾向的藝術活動，潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格，使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。

　　整節課有思想感情到口頭表達，再到肢體表現然后至書面表達，層層遞進，把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。

　　“生態式”的課堂，達到了深、美、淳的效果，師生皆受益良多.

　　第三，“人為本”的教學觀點，使課堂更具兼容性與開放性，更關注人格的健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”在藝術課程中的重要體現，藝術教育關注每個學生的個性特點，在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識，讓他們體驗、探索并積極實踐，認識自我、展現自我。

　　學生的心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中，我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發，循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。

　　學生之間的差異性是課堂的最大資源，我把他們加以最充分的利用。課堂中，我教給學生自主放松的'金鑰匙，讓他們盡情打開思維的大門，打開個性的窗口，在課堂中大展拳腳，釋放天性。師生之間的交流對話，學生之間的熱烈探討，還有學生內心對話的激發，使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語，展現出了獨特的表演才能，迸發出了與眾不同的想法。

　　以人為本，使這堂藝術課不僅愉悅了每個學生，與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處，這才是一堂成功的藝術課的最終目的。

　　正如學生在課堂中感受到春意，領會到春的本質一樣，作為教師的我同樣認為，這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天，在這里我播下了嘗試的種子：人文性、終合性、創造性、愉悅性能在這里互相滋長，相映生輝；個性化、情感化、知識化讓我們脫離了傳統課堂的束縛；師生在這里都得到了精神上的放松，獲得知識上、能力上、心靈上的進步，更堅定了我進一步積極探索改革的信心。

小學美術教學反思15

　　《多色吹塑紙版畫》是贛教版小學美術第六冊里的一節課。紙版畫制作有較大的情趣性，關鍵是動手制作的快樂。

　　整堂課的設計我就不在一一敘述。在這里把我教學中的一些體會和不足之處做一下整理和小結，以提高自己的教學水平。

　　自認為整節課中設計的還可以的環節是：教學前工具的準備、學生工具的分配和調動學生參與的積極性方面。由于課前我把工具按六個小組分配，并且分別找一個負責人，所以工具的使用和保護還不錯。最高興的是學生參與的積極性很高，小朋友們都能興致勃勃的制作自己的紙版畫。

　　但是在整節課中還是存在許多不足之處：

　　1.導入過于簡單。因為擔心時間不夠，把原本準備好的故事刪了，而直接展示準備好的范畫。如果導入能利用多媒體引入展示更多不同的畫種，不僅能豐富學生的知識而且在構思自己的畫時有更多的題材。另外在講解版畫知識時也是略講。

　　2.在吹塑紙的使用注意方面沒有給孩子們強調清楚，致使一些孩子在吹塑紙上打形時用力過大將紙弄壞掉了。

　　3.由于在我示范填色時太快，而且講解的`不夠透徹，所以導致孩子在填色時出現兩種極端問題：一種是色彩量不夠，導致印不出圖案來：一種是用色過多，在拓印時圖案間的界線都混在了一起，看上去窩在一團看不出圖形來了!在示范演示拓印時應示范三種情況(過濕、過干、正好)，而不是直接演示正好的，學生沒有比較，看不出效果的好壞。

　　4.在教學中由于更關注學生的制作，忽視了教室的衛生和小朋友的衛生。雖然課前也提示過，但低年級的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以課后看到的一個情況就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了顏料。看得我是哭笑不得，幸好課前準備了水和香皂，趕緊幫這些孩子給洗掉了。

　　通過這節課的教學，讓我收獲倍多。在教學中除了要注重孩子的教學知識、技能的傳授外還要注意考慮孩子的實際情況，因材施教，針對教學重點的地方要加強示范和講解，該注意的地方要提醒孩子特別小心，在教學中還要注意教室衛生的保護。

　　5.學生作品展示評價這塊不夠到位。因為下課時間馬上要到，我沒有給學生講評價的基本標準，并且評價都是我講，而沒有讓學生參與點評，如能做到師評、生互評，應該會更好。

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