小學音樂教學反思

時間：2023-06-13 12:50:06 小學教學反思

小學音樂教學反思(集合15篇)

　　身為一名人民老師，課堂教學是重要的任務之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，快來參考教學反思是怎么寫的吧！以下是小編為大家收集的小學音樂教學反思，歡迎閱讀與收藏。

小學音樂教學反思(集合15篇)

小學音樂教學反思1

　　最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

　　一、教學案例是否就是教案的代

　　從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

　　二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學進程

　　本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

　　而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

　　三、教學案例的典型性如何區分、認定

　　對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。因此，在案例的“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的`學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

　　四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析并撰寫

　　案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾干部戰士形成共識的說法，認為通過閱讀案例，我們可以不親臨現場就能了解各種各樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閱讀案例的人反思教學實踐涂思考教學實踐中出現的問題，并將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

　　可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的進程來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑒的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的范疇內，現存的教育或教

　　學理論并不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話說的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，采用反證的方法又有何不可呢？

　　五、教學案例的時空表述能否以課堂教學進程的三步曲來加以劃分

　　目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析(點評或反思)，這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。<

小學音樂教學反思2

　　欣賞維瓦爾弟的《春》采用了這樣的教學程序：

　　一、揭示樂曲的曲式結構：直截了當告訴學生，這首音樂是回旋曲。它的曲式結構是這樣的：A-B-A-C-A-D-A-E-A。其中A是主題音樂，B、C、D、E分別為不同的插部。

　　二、了解音樂的主題樂句。唱音樂主題：聽老師唱一唱，跟隨老師唱一唱（音樂相對學生的年齡水平有相當難度）；聆聽音樂主題，你覺得主題音樂帶給你怎樣的感覺，讓你聯想到春天的什么？再次聆聽哼唱主題音樂加深對主題音樂的印象，并感受春的生機。找主題音樂，聆聽全曲，如果聽到主題音樂哼唱并舉手表示。

　　三、聆聽各個插部。聽后說一說，音樂的特征，想象可能是表現春天的那一種形象？聆聽驗證，并結合“生活實際——繪畫色彩——音樂特征”三者的聯系，為各個插部填上顏色，并說出理由，要求以音樂特點為主。

　　四、完整的聆聽。分兩個環節，一通過錄像觀看聆聽，了解小提琴協奏曲所用的樂器，聆聽中觀察每個形象分別用什么樂器表現，有什么特點。二完整聆聽，整體感受欣賞。

　　反思：

　　這樣的教學程序，和以往不同主要在于第一個環節。自從音樂新課程實施以來直截了當的告知，幾乎從音樂課堂上消失了。似乎只有學生自己探索的才是唯一正確的，否則就不符合新課程的基本理念，就會扼殺學生的發展了。可是將近三年毫無疑問的`引來了爭議：有時候為什么放著直道不走，偏偏要拐彎抹角呢？淡化了雙基的音樂教學，路走得長嗎？

　　從課堂實施的效果來說，我覺得學生就了解了回旋曲的曲式結構，并能夠感受到《春》是回旋曲這一點，是非常樂意和自豪的。（現在想來如有一張量化的表格來衡量該多好！）這一點從學生認真聆聽的表情、態度和言語上體現的很明顯。本次教學，三個教學班的紀律都非常好。

　　就首先哼唱了解主題音樂這樣的教學設計，最初的想法是承接曲式結構的介紹，直奔主題，比較省事、省時。了解主題音樂共安排了四個環節，唱——聽——再聽——找。逐一加深印象，增強體驗，春天的音樂印象被牢牢刻在學生的腦海里。學生在初聽主題時都面帶微笑、眼露喜色。丁一涵說：“我覺得仿佛春天的萬物都在復蘇的感覺，充滿了生機。”徐陽說：“好像小草欣欣然張來了眼，小動物們在忙碌著，大家都很開心。”蔣紫嫣：“人們的心情是喜悅的，好像在春游，很熱鬧。”……而尋找“春天”時，三個班的學生幾乎全都能高舉手臂，快樂的哼唱，學生完全沉浸在音樂的意境中。

　　色彩和音樂的通感有時是建立在一種直覺的表達上的，當要學生回答一個為什么的時候，則更多的是建立于生活實際的感受中。于是音樂便從生活與色彩間淡出了。有意識的要求學生將聯系的著眼點放在音樂上，圍繞音樂，從音樂的高低、強弱、快慢、音樂的情緒等音樂要素出發來談談感受，這很有必要。比如學生在表現第二插部的音樂時，顏色感各不相同，那么不妨再來聆聽一遍音樂，再次感受一下音樂的特征。學生都說這段音樂很柔和，很優美。交流中劉蕊同學來了個總結：“我覺得音樂很柔和，淡雅的顏色都很適合。”真讓人心花怒放。

　　這節課花了大約三十五分鐘的時間欣賞《春》，這樣的教學時間安排，如果參照教師用書的建議，我顯然是大大超時了，但是從課堂上學生的情緒反應和注意的集中度來觀察，學生沒有表現出一絲一毫的煩躁不安或者不愿意繼續聆聽的感覺。相反，聽完一遍，學生還會有所擔心的、著急的懇求：“再聽一遍！我們還要再聽一遍！”究其原因，我覺得當學生覺得能夠清晰的了解音樂要素，并明白音樂要素所要表達的含義時，也必將對音樂產生興趣，而且這種興趣決不是停留在表面的淺層興趣。原因之二，器樂的演奏在音樂諸要素中同樣起著不可低估的作用，學生善于模仿的特點使得他們在觀看錄像時，就等于給了學生與大師交流的機會。在錄像欣賞中，學生可以通過視覺直觀地感受小提琴、大提琴的演奏，各種樂器的配合。尤其當小提琴表現小鳥的鳴叫和大提琴表現春雷聲聲時，更加身臨其境。學生可以清楚明白的感覺到小提琴的顫音從演奏者的指尖流淌出來，而大提琴演奏者有力的振臂則讓人感受了那盡情投入的演奏。錄像的現場表演讓學生大開眼界，學生很樂于接受。真希望教材能多一些這樣的配備。

小學音樂教學反思3

　　鋼琴獨奏曲《乒乓變奏曲》的主題音樂取材于兒童歌曲《小小球兒閃銀光》，活潑歡快，表現孩子們打乒乓球是的快樂精神和熟練的球技。我的設計落腳點為學生能在聽、唱、奏、創等音樂學習活動中，鍛煉聽覺記憶音樂主題變化能力，并在欣賞音樂的過程中感受音樂的趣味，感受打乒乓球的快樂，進一步培養對音樂學習的熱愛。這節課的難點——理解變奏創作手法和變奏曲式。學過音樂的人都知道，音樂曲式結構的學習首先給人的印象就是枯燥乏味。那是因為，音樂曲式結構不是一開始就有的，而是在很多作曲家創作了諸如此類的樂曲后，歸納總結出來的。它是一種由形象思維向抽象思維轉化的過程，需要學生分析、概括，最后總結出變奏曲式的概念。另外，知識的新授給沒有相關分析經驗的學生加深了理解這個知識的'難度。一旦講得不透，學生聽辨起音樂主題與變奏來就會有如霧里看花之感。這節課就煮稀粥了。所以，本節課關鍵就在如何運用多種手段讓學生理解變奏曲式中音樂主題的變化。在教學的伊始，我出示了兩條旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈現主題音樂;運用試奏法，即讓學生在吹奏中認知、記憶音樂的主題;然后我有加以變化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||運用比較法，音樂主題和變奏進行對比分析，從而得出結論以一個旋律為基礎，進行了節奏的變化和旋律的加花，這就是變奏。每一步的實施都是建立在學生已有的知識與技能基礎之上的。然后導入《乒乓變奏曲》的欣賞，讓學生們聽辨本首樂曲都了幾次變奏，每一次都有什么變化，音高是否有變化，欣賞完之后請學生們自己寫出一條創作旋律，其中有一位學生是這樣寫的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||學生從深入淺出的學習中，理解并掌握了音樂專業學習中大學二年級的課程。從而，使得我的教學在學生不但能在打亂順序的情況下，獨立而準確地判斷主題與變奏，還能運用不同的打乒乓球的節奏，創作出表現出音樂傳達給人的快樂、高興、興奮、熱烈的情緒。通過設計本節課教學，我深刻體會到課改必須是邊研究邊教學，在不斷的摸索中前進、在逐漸深入的研究中提升教師自身對教材的理解與分析能力，同時提高教師在課程實施中執行能力。

小學音樂教學反思4

　　一、主題與背景

　　課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂一、主題與背景課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂教學的“音樂本質”。因此，該如何合理、適當地運用姊妹藝術等學科綜合的內容，便成了教育工作者急需反思的問題。

　　二、案例描述

　　在一節學唱歌曲《過新年》的公開課上，其中的一個教學目標是學唱歌曲并能歌表演。就這節課的最后一個環節——“綜合匯報表演”，為了上出新意我特意安排學生分不同的小組進行剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等活動。由于形式多樣豐富，學生興致勃勃、激情高漲。

　　忽然，我看到有一個小手高高地舉了起來，眼睛里充滿了疑惑。我不動聲色地走了過去，問道：“小朋友，你有什么事嗎？”小男孩眨了眨大眼睛，皺著眉認真地對我說：“老師，我們是在上音樂課嗎？”“是啊！”我好笑地看著他。“為什么音樂課會人那么多人畫畫、剪紙，還有做賀卡的，我覺得這像一節美術課呀！”我半蹲著的身子，因為他天真、樸實的話頓時僵在那里！

　　對啊！這是節“音樂課”，怎么讓我上成美術課了。回過神來，我迅速走到講臺邊，對已經準備了好一段時間的學生說：“小朋友們，你們都完成了嗎？如果沒有完成的，請下課再去完成好嗎？”“老師！還沒畫完呢！讓我們再畫一會兒吧！”“老師！等會，兒歌還沒編完！”學生都堅持不懈地想要使自己的作品完美無缺。不忍打斷他們，我就焦急地等了一會兒。

　　過了幾分鐘，他們總算基本完成了。在成果展示的時候，學生個個滿懷欣喜。在音樂聲中，他們有的表演著，有的捧出自己的的作品得意地展示著。“小朋友，老師和同學們都已經欣賞了你的優秀作品，現在請把你的作品等放進去。最后，我們一起來表演一下歌曲吧！”說著，我就彈起了鋼琴，可很多學生還沉靜在欣賞作品成功的喜悅中，難以回過神來。七零八落地開始表演唱以后，我發現學生裝唱的時候，感情還不夠到位，沒有真正的融入歌曲；表演的時候，很多人的動作不夠協調，也不敢放開地大膽地跳起來。

　　三、問題討論

　　以上綜合匯報表演這一課堂環節，雖然教師運用了學生所喜聞樂見的各種實踐形式剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等，多樣的形式有效地調動了學生的學習積極性。然而這樣的綜合教學，并沒有完成本課“學會歌曲《新年好》并能歌表演”這一基本教學目標，導致了教師執教的有失偏頗。從本質上說，該教學環節的內容安排與音樂沒有密切聯系，脫離了“以音樂為本”的基本原則，脫離了“音樂”這一課堂的“主線”。

　　新課程提倡各類學科的綜合以后，音樂教學尤其是欣賞教學中出現了音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與美術、音樂與藝術之外的各科綜合的運用欣欣向榮的'景象，這也是課改帶來的新成果。《新課標》同時也指出“在實施中，應以音樂為教學主線。”若綜合教學占用過多的時間，引用過多的形式而脫離音樂主線，阻礙教學目標的達成，就會偏離《新課標》，成為我們教學的敗筆。因此在實施綜合教學時，我們必須注意各科運用的“時機”、“程度”和綜合教學的“運用目的”。

　　《新課標》指出：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。因此，我們所設計的音樂課的任何一個教學環節，都應該為音樂“審美教育”這一核心內容“服務”。加教師在具體安排以上歌曲的綜合匯報課時，可以安排成舞蹈編排小組、樂器伴奏小組、合唱演繹小組等與音樂有密切聯系的教學環節，另外再加入個別非藝術類的教學環節，沒必要用則不用。我認為教師要注意不管綜合教學能引起多大的教學效果，在需要的時候才適時地用；與音樂聯系不太緊密的環節不能安排太多的時間；教學設計更應該圍繞教學的目標、圍繞音樂的目的進行展開，不能為了使課堂看起來光彩奪目而喧賓奪主。

小學音樂教學反思5

　　這是一節綜合音樂課，由南師大附小尹潤萍老師執教。聽完我們與會的老師們都發出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起來了，她的哪些地方值得我學習和借鑒的呢？

　　蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚起學生特有的對知識的興趣的重要條件。”這節課上學生的學習興趣是求知的興奮感與成功感的結晶，是在教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中通過讓學生說、聽、唱、玩、想等多項活動，把學生從簡單的趣味性階段，引向求知的樂趣上，最后的學習效果不言而喻。該課教學中突出了以下幾個方面：

　　一、游戲與音樂的緊密結合。

　　始終把音樂放在重要的位置，游戲、動作、情節都是為了加深學生對于音樂的感受與體驗。

　　例如：教師把整節課的時間設計成了有意思的五塊：聽《運動員進行曲》走進運動場。在音樂的氛圍中創設運動場這一特定的情境，使學生對不同的運動項目的特點和音樂的表達產生初步的聯想；聽賞《乒乓變奏曲》讓孩子們覺得在觀看一場乒乓球大賽。在教師有效的引導下，孩子們從音樂中找到了打乒乓時球發出的節奏型，并在跟著音樂律動時感受到音樂在不斷地變化，在老師的又一次指引下，孩子們發現音樂的變化來自節奏型的變化而不是速度，從而揭示了又一個音樂知識“變奏曲”的含義。

　　接下來的環節是本課的重頭戲：學唱新歌《拍皮球》。教師則巧妙地將它設計成讓學生來參與運動，拍皮球。只見老師拿出了一個皮球，當場邊拍邊唱，讓學生立刻就掌握了歌曲的節奏；緊接著讓孩子們跟著音樂的節奏做拍球的動作又是一次很有意義的聽賞活動，部分孩子還真的邊聽邊拍了球，這又一次大大激起了學生學習的興趣；

　　第四個環節是讓學生去參加比賽了。教師將《拍皮球》的歌詞換成了《拔河》的歌詞，并讓學生看了視頻。孩子們馬上感到了音樂的力度有所變化了，于是在演唱時立刻就表現了出來。這里教師有別具匠心地設計了一個啦啦隊有節奏的呼喊聲，并做了兩聲部的練習，這一切看起來都是那么自然，孩子們正全身心地投入在音樂游戲中。

　　最后一個環節被設計成了“載譽歸來”。視頻歌曲《五星紅旗》，讓學生將自己想象成為國爭光的運動健將，體會當國旗升起時激動的心情。孩子們當時莊嚴肅穆、激情暗涌的'場景現在還浮現在我的腦海了。這就是音樂的魅力。比教師單純的說教要有力得多！

　　二、用音樂來解決音樂的問題。

　　特別值得一提的是，在這節課一系列的聽賞學唱活動中，教師始終沒有離開音樂去泛泛而談，而是讓學生將心中的疑問都放到音樂中去尋找，極好地培養了學生的音樂欣賞習慣與能力。也正因為有了一個良好的聽賞感知，學生的音樂表現能力和即興創造力都在這節課中有了很好的展示和發展。

　　例如：在讓學生找出《乒乓變奏曲》中音樂是怎樣變化的，教師分別作了節奏和速度的對比。起先學生都認為是速度在變化，這時教師讓學生找到兩段音樂的主題節奏先拍一拍，孩子們突然發現速度根本沒有變化，那是什么讓音樂旋律聽上去好象快了呢？學生的好奇心上來了。這時教師讓他們再感受了一下節奏型，孩子們這才發現原來同一個主題只要將節奏型作改變，即使不改變速度也會讓人覺得情緒有所變化了。這時教師才揭示了這是“變奏曲”的特點和含義。將復雜枯燥的音樂知識融入有趣的音樂游戲中，用音樂的形式來解決音樂的難題，是尹老師教學的又一大特色！

　　三、舒展自如的教學風格深入人心。

　　這是一個全國性的觀摩研討會，無論是誰多少都會有些緊張的。我相信尹老師肯定也有這種感覺。但是在整個一節課上我們卻誰也沒感到她緊張、拘束，相反她舒展自如的教學風格，與孩子們玩到一起的自然和諧讓我們心生敬意。我想，只有一個真正熱愛音樂、尊重學生、全身心投入教學的教師才會在課堂上忘記緊張、拋開拘泥，跟著音樂、跟著學生，似乎她已不是一位老師了，而是孩子們的伙伴、指揮、隊長，這樣的教師才能產生最具魅力的教學。

　　四、缺憾，是難能可貴的財富。

　　當然，沒有一節課會是十全十美的，這節課也有幾個地方值得商榷。而尹老師的遺憾，會是我經后教學中難能可貴的財富。

　　1課中教師的評價還是不夠及時。音樂教學屬于美育的范疇，是實施德育的主要途徑，“藝術不容說教，審美不容灌輸”，這節課中應該說

小學音樂教學反思6

　　《小小足球賽》教學反思

　　《小小足球賽》是一堂以新歌教學為主的音樂課，教學中我注重學生的情感體驗。首先，我創設情景導入新課，將學生分為三個運動員代表隊，伴隨著我們最為熟悉的運動員進行曲，踏著整齊的步伐，營造運動員入場的氛圍，由此引出課題《小小足球賽》。其次，在教學中設計了導學鋪墊，將歌曲中藍色部分提出來，讓學生感受兩種不同的情緒，將難點提前解決，從而引導學生體驗歌曲所表達的情感。通過學生對歌曲的整體聆聽感受、用“啦”跟唱、聽唱法等教學手段，最終使學生能夠完整的將歌曲演唱出來。最后，進行了知識的拓展，讓學生一起回顧第xx屆奧運會，介紹奧運會的吉祥物，播放了學生最為熟悉的主題曲《我和你》，將整堂課的情感進行了升華。通過本次教學讓我體會最深的就是，在以后的.教學活動中，我們應該注重學生學習的每一個細節，應該正確的引導學生，上課過程要抓住音樂的要素進行，對于唱歌課來說要對學生的音準、音色、節奏等都應該進行準確的訓練，都應該嚴格的去要求他們，比如，我的這節公開課，我就把學生的音準忽略了，同時，這也為我以后的教學提了醒。那么，在以后的教學中我要不斷研究、不斷思考、應該注重培養學生的能力，多設計一些學生感興趣音樂活動，讓他們在有趣的活動中積極的去學習。

小學音樂教學反思7

　　《美麗的黃昏》是一首要求輪唱的歌曲，對于學生來說，是一個新的事物，如果沒有較高的音樂素質，輪唱是很難進行好的。所以開始的時候，我先用了兩個聲部同時唱不同音高的練習讓學生感知二聲部的特點。后再教授歌《美麗的黃昏》。

　　第一次課結束后，我總感覺上課的效果不是很好，仔細回想上課過程，發現對歌曲旋律聆聽和對歌曲節奏的掌握方面有些欠缺，所以，我將教案進行了改進，在開始時候學習歌曲時，增加了跟節奏讀歌詞環節。并且第一句歌詞統一用DO音讀，第二句統一用MI音讀，最后一句統一回到DO音上。整體讀熟練以后，再用“輪唱”的方式讀歌詞，這樣的方法不但解決了學生唱歌時節奏的準確性，也讓學生在“輪唱”讀歌詞時提前體會兩個聲部用不同音高朗讀的效果。這時，學生對歌曲的節奏已經掌握，在此基礎上，在播放音樂，讓學生聆聽音樂的旋律，后跟琴歌唱。這樣，在前面鋪墊的基礎上，學生學習歌曲和旋律如果純青，水到渠成。有了前面跟歌曲節奏用“輪唱”的方法讀歌詞的基礎上，歌曲《美麗的`黃昏》輪唱練習很快就完成了，而且效果很好。

　　最后的環節是用樂器為歌曲伴奏，一看到樂器學生就像一下子被喚醒一樣，課堂氣氛活躍起來了，對于樂器伴奏學生一直都是很喜歡的，課堂也因此被帶入了高潮。我選用沙錘和三角鐵為伴奏樂器。由學生設計節奏為歌曲進行伴奏。用樂器為歌曲伴奏我覺得在平時的課堂中也應該多多運用，既可以增加學生的興趣，又可以提高學生對音樂的節奏感。

小學音樂教學反思8

　　《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調式。旋律的音調接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。

　　本課把復習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。

　　興趣是學習的最大動力，在教學中激發學生的興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據歌曲內容與特點，自己設計制作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發學生的興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現的`情境，熟悉歌詞，然后出示歌曲讓孩子學習。

　　本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節拍和情緒，使學生能夠按節奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。

　　歌曲中出現了休止符和同頭換尾的樂句，是歌曲中的難點。通過課件演示，糾正難點，孩子們一目了然，并且在唱的過程中加以注意，知道了休止符的作用，并準確唱出歌曲。5.3|2.3|6131|20|5.3|2.3|6126|50|

　　在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發現了不同，并在老師的幫助下準確唱出。

　　不同速度會引起情緒的變化，在學會后欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。

　　對二年級的孩子來說，不太熟悉蝴蝶花，在本課中，我覺得還應該讓孩子們拓寬視野，欣賞美麗的大自然，于是，在結尾部分，我設計了圖片放映，并結合歌曲，讓孩子們一邊聽《蝴蝶花》這首歌一邊欣賞各種各樣的蝴蝶花

小學音樂教學反思9

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的`相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“

小學音樂教學反思10

　　音樂是聽覺的藝術，本教學設計重視整節課的音樂性，聽賞、唱、編等環節始終貫穿以音樂。各教學活動體現音樂的“情感體驗”，以音樂審美為核心，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造活動等，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感。教學中，面向全體學生，從學生的興趣愛好出發，組織各項實踐活動，以培養學生良好的合作意識，提高學生的創造能力和音樂實踐能力，同時還注重教材的整合和拓展，開闊學生的音樂視野，以期全面提高學生的音樂素養。本課共三課時，下面我從教法、學習模式、流程三方面作以下反思。

　　一、教法

　　本課主要采用體驗法、實踐法、探究法等進行教學。

　　1、體驗性音樂教學法。通過完整而充分的聆聽《小白菜》、《母親》、《唱給媽媽的搖籃曲》等，使學生在音樂的聽賞過程中獲得母愛是偉大的，我們要愛護、疼惜我們的媽媽的情感。本教學法以音樂情感體驗、感受為主，通過創設情景“媽媽的歌”，陶冶學生愛媽媽的情操，培養其濃厚的學習興趣，及安靜的、投入的聽賞音樂的習慣，提高其音樂的審美情趣和審美能力。

　　2、實踐性音樂教學法。在教師的指導下，通過聽——聽賞歌曲體會母子深情；說——說說媽媽讓你特別感動的地方；動——模仿媽媽辛勤的勞動；唱——唱唱疼惜媽媽的歌；編——情景表演《唱給媽媽的搖籃曲》等活動，學生親身參與各項音樂教學活動，提高其音樂的技能技巧，發展其音樂的表現力。

　　3、探究性音樂教學法。通過創設情景，激發學生學習動機，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的創造活動，發展學生的.創造性思維。在教學中創設情景，我設計模仿媽媽勞動，媽媽工作、學習，媽媽累得伏案而睡等，媽媽多偉大啊！

　　二、學習模式。

　　本教學活動涵蓋的三個主要學習模式為：

　　1、參與——體驗模式。“參與”是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論，共同解決問題；“體驗”是指以學生主動參與教學活動，直接親身體驗作為教學的主要形式。參與——體驗模式是音樂教學最重要的模式之一。本教學活動中，基本實施程序是：

　　欣賞《小白菜》，喚起思念媽媽的情感（激發學習興趣）——欣賞《母親》，愛媽媽的情感深入（感知體驗理解）——學唱、創編《唱給媽媽的搖籃曲》，情感外化（創造）

　　在這個教學模式中，師生的角色是平等的，教師起到主導的作用，學生突出了主體地位。

　　2、情景——陶冶模式。運用音樂、語言、多媒體等，創設生動的情景，激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。本教學活動中，基本實施程序是：

　　利用音樂渲染、語言描繪、多媒體展示等，創設情景——學生聽音樂、唱歌、表演等，參與活動——學生領悟母子情深，情感體驗內化

　　本課時中，創設情景“媽媽的歌”作為主題展現在學生的面前，激發學生的情感體驗：“小白菜”沒有媽媽孤苦伶仃，《母親》中媽媽的孩子真幸福，學生沉浸在音樂中，心智受到感染和啟迪。情景教學不僅為學生開拓了廣闊的想象空間、促進了學生想象力的發展，而且促使學生以最佳的學習狀態主動投入、主動參與到學習中，獲得主動發展。

　　3、探索——創造模式。探索——創造模式著重培養學生的創造性思維。在學習活動中，創造性思維往往與創造性想象、創造性活動聯系在一起。本教學活動中，基本實施程序是：

　　提出設想：創編的形式——探索：學生發表自己的想法——創編：采納成員的意見編排情景——展示：以小組為單位表演

　　創造活動能豐富學生的學習形式，激發學生的學習興趣，活躍學生的思維，使學生體驗到由創作帶來的成功和快樂，也促使學生對音樂作品的速度、力度、旋律等音樂表現手段給予主動的注意，對音樂有更深的認識和體會，培養學生感受美、創造美的能力。

　　三、教學目標和流程：

　　教學目標：

　　1、對比欣賞《小白菜》、《母親》，體會不同的速度、力度、聲音等表現歌曲的情緒會不同，了解沒有伴奏的合唱稱無伴奏合唱、男子一個人唱稱男聲獨唱。

　　2、通過完整而充分的聆聽《小白菜》、《母親》、《唱給媽媽的搖籃曲》，學唱《唱給媽媽的搖籃曲》，使學生在音樂活動中加深學生對媽媽的愛戀。

　　3、初步學唱《唱給媽媽的搖籃曲》，感受搖籃曲輕柔、較慢的音樂風格，指導學生用輕柔、緩慢、深情的情緒演唱歌曲。

小學音樂教學反思11

　　識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

　　一、運用反向教學

　　按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。

　　鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。

　　二、進行識譜的集中教學

　　我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的`識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。

　　識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

　　新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂教學反思12

　　《金孔雀輕輕跳》這首歌，是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，為了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，所以我先表演了一段傣族舞蹈，營造了輕松愉快的音樂氛圍。

　　教學目標

　　1.為整節課奠定了良好的情感基調。

　　2.順理成章導入課題。

　　如果說過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那么，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的點滴思考。課堂生成亮點：

　　1.觀看傣族民俗文化風光視頻，把學生帶入一個美輪美奐的世界。音樂與相關人文學科屬性的集中體現。有利于擴大學生音樂文化素養，提高學生音樂鑒賞，表現;創造及藝術審美能力的培養。

　　2.這節課我把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的'情感。又因為少數民族的歌與舞是分不開的，所以在初聽音樂的時候，我讓學生觀看歌曲視頻，使學生感受到歌曲的抒情優美，又激發學生學習本首歌曲與熱愛傣族的熱情。

　　3.課堂中人人參與編創傣族舞，真正做到了“師生互動，生生互動”發揮學生的編創能力，培養學生的自信心，讓學生去帶動學生。學生們通過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇于表現美，真正做到了新課標以審美為核心的基本教育理念。

　　課堂不足之處：

　　1.由于初次上本節課，個別學生積極興沒調動起來，使課堂少了一些生機。

　　2.自己普通話還有待與提高。

　　教學有法，教無定法，教學藝術是永無止境的，新課程標準需要我們勇于實踐，勇于創新，更要我們勇于反思，只有不斷反思，不斷總結，才能提升自己教學理念.

小學音樂教學反思13

　　這是一首非常優美、具有濃厚侗族風格的歌曲，歌曲教學最大的難點是多處切分音以及二聲部的演唱，而且切分音還以兩種形式出現，所以在教學時，設計了兩個課時，而且把這兩個難點分開教學，期望達到好的教學效果。

　　首先我播放了多媒體課件，讓學生欣賞少數民族侗族的風光和三大特色，了解的侗族的生活以及侗族的風土人情，以激起學生對歌曲的濃厚興趣。然后順勢讓學生來聽聽侗族的歌曲《迷人的火塘》，播放范唱，讓學生對歌曲的各個部分有個整體的印象。然后教師在伴奏音帶的伴奏下，分別范唱第一段歌詞的兩個聲部，讓學生對每一個聲部有一個初步的感受。然后再分別學唱兩個聲部。由于是復調聲部，如果兩個聲部對自己的聲部都能流暢地唱好，合成時，只要能相互傾聽，一般來說是能唱好的。

　　在歌曲處理的過程中，我采用了和學生一起分析歌曲，讓學生自己找出適合本課歌曲的演唱方法及演唱情緒。這樣學生在進行演唱時就會增強演唱的興趣。也可以在學生出現錯誤時使學生印象深刻，便于加強學生的音樂感。同時以學生為主體是讓學生更好的走進音樂課、走進音樂的一個有效手段。找出四個學生領唱，然后根據分好的高低聲部加上老師的伴奏共同表演唱這首歌曲。

　　也許是這首歌真的激起了學生的唱歌欲望，也許是我首次嘗試領唱的演唱方式吸引了學生，總之這節課上同學們非常的.投入。雖然有學生的投入，老師的指導，不過合唱始終是難點，它是需要有一定的功底和時間的花費的，一節課40分鐘，真正花費在二聲部合唱的時間還是有限的，所以學生還是很容易串調，特別是低聲部，把握不住自己的旋律。如果僅靠課堂上的四十分鐘是遠遠不夠的，這對我們音樂老師的教學也是很大的難題。

小學音樂教學反思14

　　〈請你唱個歌吧〉是一首三拍子的歌曲，這首拍子的歌曲，對于二年級的學生來說，很難把握好正確的感覺，所以在教學過程中，我把重點放在了“聽”上面，通過不同方式的聽讓學生對歌曲產生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性，音樂性和舞蹈性于一體的方式，是最簡易的音樂和舞蹈的綜合藝術形式，也是學生最易接受的一種表現方式，它把無形的聲音同無聲的形態動作結合在一起，能充分調動學生的積極性，有利于他們的'身心得到全面發展。對教這首歌曲也有很大的幫助，所以我采取以歌為主，動為次，在教學中做到動、靜交替。動作不過大，以不影響歌唱為限度，將重點放在歌曲的藝術處理上，以形象生動，優美的歌舞動作進行演唱，使演唱更富有情感的表達性。

小學音樂教學反思15

　　在本課的教學設計中，我根據學生的年齡、心理特點，設計、運用各種方法來調動學生的情感，激活他們的想像力、創造力，多層次、多領域地感受音樂，從而激發他們的興趣，使之產生強烈而濃郁的審美動力和審美欲望，培養他們感受美、創造美的`能力，以達到審美教育目標。

　　經過反思，我認為這節課有以下閃光點：

　　1。在整個學習活動過程中，我始終與學生處于平等的地位，一起討論，聽取、采納同學的建議，共同參與表演活動，當學生出現緊張情緒時能及時幫助學生調節情緒，師生間建立了親密和諧的關系，給學生增添了濃厚的學習興趣，極大地誘發了他們的審美情感。

　　2。能夠鼓勵學生用打擊樂器為歌曲伴奏，用各種形式表演歌曲，展現他們的音樂特長。

　　3。本課的問題設計比較簡明直接、通俗易懂，針對學生在課堂上出現的突發狀況也能及時有效地調整、解決。

　　4。語言簡潔、幽默，教態自然，能夠充分激發學生的學習興趣

　　當然，這節課也有一些不足之處：

　　1。對教材的分析雖然很透徹，但對學生學情的分析還不夠全面，只考慮到了學生在接受知識程度上與我校學生的差異，但沒有顧及學生學習、行為習慣及心理狀態等方面的差異，學生到前面表演敲鑼打鼓時由于緊張沒有發揮出他原有的水平，這是我沒有預設到的，教學反思《圓圓和彎彎教學反思》。

　　2。在表演這一環節上，對學生情感的激發還不夠，部分學生不敢放開胸懷，表達自己，表達音樂。

　　3。教師的體態語言還可以更豐富、更準確一些，如對切分節奏、連線等音樂知識的手勢提示，還有待商榷。

　　總體上說，本節課完成了我預設的教學目標，學生能夠感受歌曲《圓圓和彎彎》表現的人們勞動豐收的喜悅之情，能夠用歌聲、自編動作，表現人們喜慶豐收的歡樂情緒；通過歌篇上字的大小、顏色等變化的暗示，唱準了歌中的切分節奏、一字多音、波音記號、跳音記號等，學生能夠準確、有感情地演唱歌曲；也能夠創造性地運用打擊樂器、身體動作等為歌曲伴奏；整體的教學效果較好。

　　從這節課中我深深領悟到：要在音樂教育中體現以審美為核心，必須從感性入手、以情動人、以美感人，盡可能地創造條件讓學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗中感受美、表現美、創造美，進而使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。

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