王維畫原文及賞析
王維畫原文及賞析1
何處訪吳畫？普門與開元。
開元有東塔，摩詰留手痕。
吾觀畫品中，莫如二子尊。
道子實雄放，浩如海波翻。
當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。
亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。
中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自捫。
蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如黿。
摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。
今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。
祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不復溫。
門前兩叢竹，雪節(jié)貫霜根。
交柯亂葉動無數(shù)，一一皆可尋其源。
吳生雖妙絕，猶以畫工論。
摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。
吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。
翻譯
到哪兒去尋訪吳道子的畫？普門和開元兩座寺院的墻壁。
開元寺有東塔，留存著王維繪畫的手跡。
我看古往今來的畫家，沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。
道子的畫風實在雄奇奔放，浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。
當他下筆時靈感像疾風驟雨，畫筆未到處氣勢已先奪人。
在那高高的兩棵娑羅樹間，燦爛的朝陽從扶桑冉冉東升。
畫中間有至高無上的佛祖，在講說寂滅的教義是超脫死生。覺悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手捫胸膛表示理解不深。
天竺的眾多君長和千千萬鬼王，互相擁擠爭聽佛法，像黿一樣拼命把頭伸。
摩詰本是一位可敬的老詩人，如佩香草詩風秀美芳芬。
現(xiàn)在觀看他的壁畫，也像詩品一樣樸美清淳。
畫中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴，內(nèi)心枯寂宛若死灰不會再溫。
門前的兩叢竹子，霜雪般清勁竹節(jié)貫連著竹根。
枝干交錯，繁亂的葉子像在搖動，一一都能找到根源和經(jīng)脈。
吳先生的畫雖然絕妙，還只能看作杰出的畫工技藝超邁。
摩詰得到了物象內(nèi)在的精神，就如仙鳥飛離樊籠超脫于形跡以外。
我認為兩人的畫全都氣勢飛揚寓于神采，對于王維我尤其崇敬說不出一句異議的話來。
賞析
這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術(shù)的觀感及評價。
詩的發(fā)端四句，以錯落的句法，點切詩題，交待王、吳二人畫跡的所在，使人了然于普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句，緊接著對二人的成就作概要的評斷，肯定他們在畫苑中并列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術(shù)境界。
“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫�！靶鄯拧倍指爬ǖ氐莱鰠钱嫷乃囆g(shù)風格特點。“浩如海波翻”句以自然界的現(xiàn)象盡致地形容出雄放的氣勢。“當其”二句是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術(shù)氣概。這種對吳道子創(chuàng)作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術(shù)思想。后來詩人在其《文與可畫筼筜谷偃竹記》中曾說：“故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，么追其所見，如兔起鶻落，少縱即逝矣。”若能意在筆先，成竹在胸，才能“下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這是藝術(shù)家的創(chuàng)作獲得神妙境界的三昧所在，只有內(nèi)具于自身，才能領(lǐng)會到他人獲得這種成就的匠心所在�！巴ねるp林間”以下六句寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的內(nèi)容，生動地顯現(xiàn)出釋迦臨終說法時聽眾的復雜情態(tài)，他們或感悟悲涕，或捫心自省，而那些“相排競進”者的狀貌，又表現(xiàn)得非常情急，這一切都栩栩如生。
“摩詰本詩老”以下十句寫王維的畫。“摩詰”從王維的身份提起，寓含王維畫品的精神特質(zhì)。即所謂“畫中有詩”�！芭遘啤本涫菍ν蹙S的人品和藝術(shù)的高度贊賞，即王維的人品和詩畫藝術(shù)都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句，引用人所熟知的王維的詩的成就來喻其畫風�！扒迩叶亍币庵^其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚。“祇園”以下六句寫王維畫的'內(nèi)容。前二句寫畫中人物情態(tài)，不似吳道子畫表現(xiàn)的強烈，而意味頗蘊蓄。后四句寫畫中景物，為吳畫所無，儼然是一幅竹畫，再現(xiàn)了竹的莖葉動搖于清風中的神姿。紀昀說“交柯”句“七字妙契微�！�，王文誥說這四句即“公之畫法”，這里面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的畫面，都具有“清且敦”的藝術(shù)風味。
詩末“吳生”六句，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術(shù)造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評為“妙絕”，是對吳畫中聽眾情態(tài)畢現(xiàn)形象的評價，而“妙絕”僅在跡象，只是畫工的高藝。詩人認為王維畫“得之于象外”，如神鳥離開樊籠，超脫于形跡之外，精神自然悠遠，于是心中佩服，覺得無所不足。這里也體現(xiàn)了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人�！庇终f：“瘦竹如幽人，幽花如處女�！闭J為繪畫不能但求形似，正如賦詩不能只停在所賦事物的表面，而要在形跡之外，使人在精神上得到啟發(fā)，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質(zhì)性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻致，從幽花如見處女的姿態(tài)，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脫略形跡、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創(chuàng)作，形成中國繪畫藝術(shù)獨具的風貌。
這首雜言詩以七言為主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、杜甫在這一詩體上是并峙的兩座高峰。七古與五古同是在創(chuàng)作上極少拘束的，而七言長古更宜于縱情馳騁，在章法結(jié)構(gòu)及氣勢節(jié)奏各方面更可變化無方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再后就很寥落。蘇軾的七言長古名篇迭出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即為其早年意氣駿發(fā)之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的內(nèi)容都在發(fā)揮詩題，而起結(jié)分合，條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子，為全詩的綱領(lǐng)。“吾觀”二句，又在分寫王、吳畫前先作總評�！暗雷訉嵭鄯拧奔啊澳υ懕驹娎稀眱蓪�，依次分寫王、吳畫面，為全詩的腹身。最后六句以評論收束，前四句分評吳、王，末二句于一致贊賞之余又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結(jié)的兩節(jié)詩句于整齊中有參差，雖始終將王、吳二人并提，并極靈活而極錯落之致。全詩章法如詩中所說：“交柯亂葉動無數(shù)，一一皆可尋其原。”
全詩的韻調(diào)具有優(yōu)美的節(jié)奏感。開端四句閑閑而起，似話家常，語極從容。結(jié)尾六句，因評論而有所抑揚，語氣于轉(zhuǎn)折間呈矯健之勢，而掉尾又覺余音裊裊，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峰峙濤涌，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流云在，使人意遠。作為詩的中心的這兩層，意象情調(diào)，迥然異趣。而全篇四節(jié)，波浪起伏，如曼音促節(jié)，遞相轉(zhuǎn)換，在大體上為七言句中適當間以五言，整體形成諧美的旋律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。
王維畫原文及賞析2
原文：
畫
唐代：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析：
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構(gòu)成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的`生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
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