學習書法的方法

時間：2025-06-18 09:01:06 晶敏學習方法

學習書法的方法

　　世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，其中，唯有中國書法，具有最悠久的歷史，傳播得最為廣泛，同民族文化保持著最密切的關系。那么，下面是小編為大家提供學習書法的方法分析，歡迎大家閱讀瀏覽。更多相關信息請關注相關欄目！

學習書法的方法

　　一、書法的定義

　　書法中的“書”乃“寫”也，“法”為法規、法則、法度，“書法”乃寫字的法則。我們通常把按著一定書寫法則寫的有審美價值的字，稱為書法，精此道者為書法家。而不可把一般的毛筆字叫“書法”。

　　二、如何入門

　　書法練習，應該先寫楷書，次寫行書，最后才能寫草書。寫字要從唐碑入手，推向魏漢;再從漢魏回到唐。宜學六朝碑版，繼學二王，再進而入漢魏，其氣自古不俗。草書宜學大王，十七帖》精印本;行書宜學僧懷仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。

　　真學問是苦練出來的，做不得假。可用淡墨汁或水多寫寫，手腕活。學寫字，二三十歲就要學會筆法。字寫的不好，是功夫問題，首先是方法要對，方向要對。這樣，隨著時間的推移，自然會提高。現在社會上有一種風氣，看到草書神氣，一開始學字就潦草。不知草書是經過多少年甘苦得來的，要在規矩中下苦功夫才是正道。向唐宋人學，一代有一代的面目。漢碑，晉人就不學了，練功夫是可以的;楷書學宋人的就很好，楷書是很難的，學好不容易。要定時、定量、定帖。最好每天早晨寫寸楷二百五十個，臨摹柳公權玄秘塔，先要寫得像，時間最少三年，因為這是基礎。

　　寫字，一定要研究筆法和墨法，要講究執筆，講究指功、腕功和肘功。寫字時要做到指實掌空，先懸腕而后懸肘;臨帖要先像后不像，先無我后有我，先熟后生，有靜有動，意在筆先，抱得緊放得開。日久天長，就能達到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。要近學古之賢者，他們成名不是偶然，實有獨到之處。總之先學一家，不宜學時人，不宜學近代人。

　　寫字并無秘訣，否則書家之子定是大書家。事實上是很多人重復父輩，由于拓趨于保守，修養差，有形無神。先得筆力，繼則退火氣，使氣魄遒勁而純。有人開頭便學草書，不對。

　　聽老師講課，要以食指劃自己膝頭，使腕部靈動不僵，久之也是一門功夫。

　　三、談筆法

　　功夫須在用筆，畫之中間要下功夫，不看兩頭看中間，筆要能留。握筆不可太緊，要虛靈。右軍有四句話：平腕豎鋒，虛左實右，意在筆先，字居心后。東坡講執筆無定法，要使虛而寬。王右軍講執筆之法，虛左實右，意在筆先，字居心后。執筆要用力。不用力還行嗎?要虛中有力，寬處亦見力。顏魯公筆力雄厚，力透紙背，無力如何成字?王大令下筆千鈞。力要活用，不要死的;死力不能成字。寫字要用勁，但不是死勁，是活的。力量要用在筆尖上??執筆要松緊活用，重按輕提。

　　寫字要運肘，運臂，力量集中。光運腕，能把字寫壞了。腕動而臂不動，此是大病。千萬不能單運腕。腕動而臂不動，千古無有此法。拙從工整出。要每一筆不放松，盡全力寫之。要能收停，不宜尖，宜拙。筆要勒出剛勁，不能軟而無力。筆要寫出剛勁來，筆亂動就無此勁了。

　　不要故意抖。偶而因用力量大而漲墨出來，是可以的。中間一豎要有力，圓滿，不讓勁。寫得光潤，碑上字的毛，是剝蝕的緣故，不能學它的樣子。

　　筆要振迅。規行矩步是寫不好字的。寫字要在有力無力之間。太快!要能留得住。快要殺得住。米字也是駿快，也是要處處能停。筆筆要留。寫字快了會滑，要滯澀些好。滯澀不能象清道人那樣抖。可謂之俗。字宜古秀，要有剛勁才能秀。秀，恐近于滑，故宜以緩救滑。字宜剛而能柔，乃為名手。最怕俗。

　　現代人有四病：尖、扁、輕、滑。古人也有尖筆的，但力量到。枯、潤、肥、瘦都要圓。用筆要有停留，宜重，宜留，要有剛勁。平，不光是像尺一樣直。曲的也平，是指運筆平，無菱角。斷，不能太明顯，要連著，要有意無意中接得住。要在不能尖。

　　要能從筆法追刀法。字像刻的那樣有力。要回鋒，回鋒氣要圓。回鋒要清楚，多寫就熟了。

　　屋漏痕不光是彎彎曲曲，而且要圓。墻是不光的，所以雨漏下來有停留。握筆不可太緊太死，力要到筆尖上。用筆千古不易，結體因時而變，要能理解此中道理。字硬、直，無味。

　　字，不看兩頭看中間，每一筆不放松，盡力寫之。寫字，一定要講究筆法和墨法，要講究執筆，講究指功、腕功和肘功。寫字時要做到指實掌虛，先懸腕而后懸肘。古人書法嫉尖，宜禿、宜拙，忌巧、忌纖。

　　古人論筆，用筆需毛，毛則氣古神清。古人千言萬語，不外“筆墨”二字。能從筆墨上有心得，則書畫思過半矣。寫寸楷即可懸肘。先大字，后漸小，每日堅持20分鐘，逐漸延長。

　　運筆直來橫下，看字要著重筆畫中間，逐步養成中鋒習慣，終生受惠。無基本功懸腕則一筆拖不動。東坡論書，握筆要掌虛、指實。圓而無方，必滑。方筆方而不方，難寫。可以內圓外方，不方不圓，亦方亦圓;過圓也不好，柔媚無棱角。正是：筆從曲處還求直，意到圓時覺更方。此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。懸肘是基本功之一，猶如學拳的要“蹲襠”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能舉重若輕。游刃有余，舉重若輕。力量凝蓄于溫潤之中，比如京劇凈角，扯起嗓子拼命喊，聲嘶力竭，無美可言，誰還愛聽?看不出用力，力涵其中，方能回味。有筆方有墨。見墨方見筆。不善用筆而墨韻橫流者，古無此例。寫大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透紙背，這是真力。

　　寫字時手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一樣平，這叫平肘。還要虛腕，虛腕才能使手中的筆自由轉動，隨心所欲。

　　四、結束語

　　世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，其中，唯有中國書法，具有最悠久的歷史，傳播得最為廣泛，同民族文化保持著最密切的關系。這是因為書法與傳統文化有著非常悠久的歷史淵源。

　　應該說書法誕生于傳統文化，傳統文化又以書法見長。書法，看似十分簡易，仿佛凡會書寫漢字的人都可以參與，能使用毛筆在宣紙上書寫漢字，似乎就成了書法家其實不然。書法作為一種藝術創作，是玄妙而艱深的。寫漢字容易，真的走進書法藝術境界的書法家并不是很多的。書法，是在潔白的紙上，靠了毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，所以，書法是構成藝術;書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發泄，所以，書法也是一種表現性的藝術;書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法;書法還可以用于題詞、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向于表現主觀精神的藝術。

　　著腕

　　以上就是將手腕貼在桌面上寫字。著腕法因腕與桌面接觸，妨礙筆的運動，這種運腕方式，適合寫小楷時使用，但是，寫稍大的字就不適宜了。

　　枕腕

　　即用左手墊在右手腕下寫字。這種方法與著腕法沒有多大區別，腕的活動仍受很大局限，而且一旦養成習慣，就扔不掉左手這根“拐棍”，寫大字時就感到力不從心。

　　提腕

　　即用肘部支撐在桌面上，而把手腕提起來，這是坐著寫中字最多見的腕法，在很多孩子們的書法學習過程中，也會自覺形成這種運腕方法，是值得提倡的書法學習方法，不過，為了更好的表現書法的魅力，這種方法還有待提升。

　　懸腕

　　寫字時自腕至肘都不放置在桌面上叫懸腕。寫大字必須懸腕，只有懸腕，才能力從肩臂出而達于紙上，而且由于手臂不受桌面的阻障，筆的縱橫牽掣、上下提頓隨心所欲，所以是最自由靈活的方法，也是孩子們在書法學習中，最值得掌握的一種運腕方法。

　　從整體到局部，再由局部到整體。

　　書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

　　把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

　　書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

　　從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

　　在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健，有陽剛之氣，富于英雄本色，端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

　　了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

　　任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

　　總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

　　練硬筆書法的技巧和方法

　　一、練字一定要先練楷書，楷書練到一定程度再練行楷等其它字體。

　　二、要選用一本帶講解的字帖，先練習寫偏旁部首，固定寫一段時間，一般寫幾個月，再練習寫無偏旁的整體字和每一偏旁的整體字，至少練寫一年左右。整體字一般先練習寫16筆劃以內的字。記住：筆劃太少（3劃以下）和太多（17劃以上）的字不好寫。先練簡體字，簡體字練好后，再練繁體字。

　　三、用硬皮本（紙張以用鋼筆不陰水為好），自己用鉛筆劃豎線，寫字大小以1.2—1.5公分為好，太小格練不出字，太大的字剛開始寫字的時候寫不好。

　　四、練字坐姿一定要端正。

　　五、要用鋼筆（好處：有筆峰，強迫你不能寫錯字、丟字）或鉛筆（好處：錯字、丟字、寫得不好的字，發現了可以更改）。練字，寫正楷字不要用圓珠筆和簽字筆練（1、無筆峰；2、出油（水）太快；3、練字也容易越寫越快）。

　　六、握筆要正確。拇指和食指要對齊，距離筆尖約2.5公分。

　　七、每天規定寫50—60個字（有耐心的人可多練寫一些字，但是，每天要保持一定數量），剛開始練字最好每天不要多寫，也不要少寫，更不要不寫。每寫一個字，要先仔細看清字帖上的字完整是怎樣寫的，寫字不要有倒插筆，不要看一筆寫一筆，看完字帖后，一次把一個字獨立地寫下來，再和字帖對比找毛病，再看寫下一個字，速度不能圖快。另外，你認為老寫不好的字，一定要多多練習寫，直到自己認為比較滿意為止。每練一段時間后（一般不少于一個月），可休整幾天，這幾天多看看字帖和你練過的字，以及人家書法家上怎樣寫的，只有比較，才能知道自己的不足之處。

　　八、每練一段時間后，都要另用紙（有方格和落款的地方，寫上年月日）出作品，作品可抄寫詩詞，字帖上的文章對聯，也可自創詩文等。還可以給家人、朋友，特別是硬筆書法愛好者看看，讓他們作出正確地評價（最好是了解你過去寫字情況的人或愛好書法的人）。

　　九、第一本練完了，用第二本，第一本一定要保留，寫第二本時要經常和第一本寫的字進行比較，只有比較，才能知道自己進步了，以此類推。你要練了十來年，把你十年前練過的本子拿出來看看，你會不相信那是你寫的，你還會認為十年前你的字寫的怎么那么幼稚呀。我相信你只要有長征的精神，你就一定會有進步的，信心一定會大增的，勝利就在前面。只要你有進步，你的信心就會大大增加了。當人們用贊美的語言夸獎你的字寫得好的時候、當你都忍不住夸你自己寫的字確實特別好的時候，并且，每天想多看幾眼、想多寫一些字的時候，你已經走向成功的彼岸。

　　臨摹是學習（書法）最基本的方法，也是攀登頂峰的必由之路。

　　“臨”是對著寫，“摹”是蒙著描。臨摹不是整篇謄寫，是通過手的描畫，加深腦的印象；通過手、眼、腦的運動，把優美的形象刻在自己心里。臨摹是一種思索，一種比較，一種記憶。從形式上，它是用自己得手寫別人的字；從本質上看，這實在是訓練形象感受能力的極好手段，也是每個書家必備的基本素質。（相對與毛筆字而言，鋼筆字重結構不重筆畫，因此，臨摹時不必在用筆上花太多的力氣。）

　　讀帖是臨摹的前提。讀帖好比讀書，“書讀百遍，其義自現。”只有讀懂了、看細了，才會寫得像、記得牢。對字帖上的字，其筆畫、結構，章法都要仔細琢磨。從中找出規律，才能寫得有興趣，寫得形似、神似。從而做到“胸有成竹”，“意在筆先”。

　　需要指出的是，大多數人懶于摹寫（就是描著寫），認為只有小學生才這樣做。殊不知摹寫是學書關鍵的一步，是避免“抄帖”學無收益的有效方法。只“臨”不“摹”，很難發現自己書寫的弊病。只有先“摹”后“臨”，臨摹結合，做到所描之字與字帖上的字筆畫完全重合，才能有較快的進步。

　　第六，對于不太美觀的字體已經定型的同學的一些建議。

　　有些同學因為以前沒有注意字的好壞，一些難看甚至錯誤的寫法已經根深蒂固，很難改正。現在想練字，但往往只在現有的字體上修修補補，在選擇和自己相似的字體上打主意，這樣常常是“好的沒學到，壞的沒丟掉”，以致越練越難看。

　　那么，這些同學應該怎樣練字呢？我的經驗是：首先，忘掉以前的字體，從零開始，從最基本的筆畫練起，然后練結構。為什么要練筆畫？因為，雖說鋼筆字最重要的是結構問題，但畢竟結構也是由筆畫組成的，連橫平豎直一點都保證不了，肯定影響字的美觀。

　　練的時候，一定要認真細心；必要時把字帖上的字分解成單個筆畫和部首來練；要注意橫平豎直；要注意中鋒行筆、力至筆端；要注意結構的平行、參差原則，向字心聚力；要去掉那些多余的牽絲和圓圈。

　　現在有一個不好解決的問題，就是很難把以前的字體忘掉，在臨帖過程中常常把舊習慣帶入新字體。要改變這種狀況，最好的辦法是先練上一兩星期或者更長時間的正楷，來正形。當形正了之后，再選擇自己認為美觀的行書字帖臨摹。（這個方法主要針對那些寫字基礎非常差的“同志”，而不是適用于在座的每一位同學。）

　　關于如何選字帖，我在這兒也舉幾個例子：如以前的字體拘謹，就選擇奔放的字帖；如以前的字體散漫，就選擇嚴謹的字帖；如以前的字體呆板，就選擇瀟灑的字帖；如字體臃腫則選擇清秀的字帖……這樣，認真練上兩到三個月，就可以學會新的字體。也可以選用毛筆字帖來練鋼筆字。

　　“熱情和自信是成功的雙翼。”因此，大家一定要樹立長遠的信心！王羲之就是先從衛鑠學書，之后又發現先代名家鐘要等的名著，才改變初學，繼往開來，把古樸的書體變成嬌美流暢的書體，對楷、行、草書做出了創造性貢獻。

　　啟導激趣━━點撥歸納━━示范導練━━異步指導━━展評反饋━━引導拓展

　　啟導激趣：教師要營造良好的課堂氛圍，想方設法激起學生學習的動機和求知欲。教師可以根據不同年齡學生的特點，不同的教材內容有目的地選擇導入課題的情境素材, 如采用“故事入境法”、“作品欣賞法”、“學生演示法”、“作業展評法”、“提問引導法”等，使學生產生對學習新知識的強烈迫切感, 從而全身心投入到學書的情景中。

　　點撥歸納：運用嘗試教學法，改變傳統的注入式教學法，把知識的傳授和能力的培養統一起來。將教師講、學生聽轉變為教師指導下學生自學、自練，從被動聽講轉變為主動探索、積極思維，讓他們自己利用已掌握的基本知識和正確的書寫技能，運用觀察、比較、分析等方法來嘗試練習，主動地去尋找書寫規律。

　　示范導練：學生在整體感知書寫要領后，則進行分步練習。這一階段要著重把握兩個關鍵問題，一要讓他們在練習中，通過對照不斷自我矯正不正確、不精細的動作，以逼近正確、規范的范字。二是對于較為復雜的技法，采用從分解動作逐步練成連續動作，過渡到完整動作的方法。

　　這時，教師則要加強示范性教學，充分運用實物投影儀、錄音、錄像、電視、電腦等多媒體教學手段，直觀形象地演示書寫過程。使學生能在教師的指導下更正確地把握書寫規律，熟練書寫技巧。并能激發學生的學習興趣，從而促使他們主動地積極地投入到學習活動之中，形成書寫的心理愿望，達到學生主動發展的目的。

　　異步指導：經過老師的示范指導后，學生從分解動作過渡到連續動作，并能獨立做出完整動作時，就可進入自主練習環節，加強練習量，使他們不斷鞏固正確的書寫要領，完善已有的認知結構。這兒的“自主練習”包括兩個含義：一是指能自主地選擇范字。認為難寫的字可以多寫幾遍，認為易寫的字少寫幾遍甚至不寫。二是指學生能自主地選擇學習方法。基礎好的同學可以自己臨寫，基礎差的同學采取先摹后臨，或主動請救同學。教師在向學生指導時，應做到因人而異、因材施教，對個別問題進行個別指導，對共同問題要集體指導。

　　展評反饋：教師在學生練習后要及時進行反饋講評，把練習的作業顯示在實物投影儀上或張貼在黑板上，采用學生自評、互評的方法，評析基本筆畫及筆法運用是否準確，間架結構及規律的體現是否合理。然后給作業打分或評出“小小書法家”。讓學生在得到展現的滿足中認識自我，評價自我，發展自我。

　　引導拓展：寫字課應當把學生的學習活動向課外延伸，也就是說，要讓學生把課內學到的知識在實踐中應用，使書寫規律得到延伸。如當學生學了一定數量的范字后，可引導他們利用已有的知識，鉆研用筆和字體的結構規律，并注意筆畫字形的變化，集成一條成語、一句格言、一首古詩。

　　1. 紙下宜墊平整的薄卡紙一張，或硬性的橡膠塊一片。墊物之厚薄，軟硬度要根據印面的平整程度。如果印面呈球面或者弧形，墊物宜略厚略軟些。反之，如印面平整，則可直接放在玻璃臺板上蓋印。總之，必須努力使印文清晰的表示在紙上。

　　2. 蘸泥上章的程度

　　章面蘸泥以遍而勻為最佳。

　　1)視章料結構的緊、疏、軟、硬不同

　　緊硬章料蘸泥時宜略重，多蘸幾次，落紙時要輕，慢，防止硬壓。

　　2)視紙質

　　書畫紙類，略帶毛性，較粗，甚至較后，吸印泥量較大，所以要用濕潤度大一些的印泥。上漿略厚一些，該印時宜輕，慢，時間長一點。

　　連書紙類，略為細潔，光滑，紙質較薄，吸印泥量較少，所以要用干一些的印泥。上漿不宜太厚，該印時宜輕，慢，時間不宜長，見色透底即起印。

　　3. 持章要正、直，可借用印規。不宜搖晃，移動印章。

　　4. 蓋章下印時，用力要盡量均勻，如紙的密度過緊，油的滲透力差，則用力不宜太大，時間適當延長，待色漿緩緩滲透紙面。總之，如能使印文效果達到白文紅色塊均勻不露白點，細朱文線條不斷；朱、白文皆不變形，且能真實反映作者的構思，刀功，印文清晰有神，這樣的效果使用就是最佳狀態。