《渴望生活》讀后感
當品讀完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少，需要回過頭來寫一寫讀后感了。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編精心整理的《渴望生活》讀后感，希望能夠幫助到大家。
《渴望生活》讀后感1
一團紅發，如火般充滿著狂野與激情，在藝術中越燃越旺，卻始終掙脫不了命運的纏繞，毀滅是注定的，但永生確實屬于這團火的。
它曾經燃燒了那么多如此強烈的壯麗，讓幾個世紀的人都獲得了永恒的溫暖，至今仍在為他的雄壯而驚嘆著。
是那紅發，在煤礦中找到了生命真正的起點。不是上帝，不是世俗的愛情，藝術才是他靈魂的歸宿。終于世界盼到了他的蘇醒，那么的微弱，只有零星的火花，卻仍能任憑現實的嚴拷，饑餓，貧窮，疾病，誤解都無所畏懼，都磨滅不了那新生的卻堅強的思想生命，總有一股莫名的力量激勵著他，要燃燒，就從現在起，燃燒自己。
其實他起先也是那么無知、善良，幻想用上帝來拯救困苦的人們，把壓抑在心中的全部真摯的愛都獻給了這些窮人，為他們分擔痛苦。但這種舉動得罪了偽善的牧師，剝奪了他在教會的職位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人們給了他火種引燃了他。他于是拿起鉛筆，速寫下了樸實的礦工們，他也成為了他們中的一員，親身體驗過那煉獄般的礦地生活，他無法用傳道挽救他們，也救不了自己的生活，那就畫吧，讓世人瞧瞧他們的痛苦！
紅頭發更加鮮艷了，火才真正開始燃燒！一切從零開始，雖然他是那么的刻苦，專心，然而進步太慢、太慢了。火自己也察覺到了，他憤怒，他不甘，他不愿那么輕易燃盡，他愿意以更大的熱情讓自己燃燒！
終于向日葵誕生了。人人都愛，就因為那是一團火，充滿了斗志，引領人們走出生命黑暗。有力的觸筆，強烈的顏色，扭曲的形象，尤其是那畫面激蕩著的火山般噴涌的激情，構成了這曠世奇作。黃色為主調，加上一點藍色和綠色，奏響了一支旋律鮮明的交響曲。強勁飛動的線條，將向日葵那蓬勃的生命力展露無遺。在這里所表現的'是一種狂歡，是對生命的禮贊和對幸福的渴望。這種花非同尋常，是陽光和生命的象征，同時也是他內心翻騰的火熱情感的寫照。
凡高的一生都在燃燒。不管周圍怎么樣，相信與否，他都有一個明確的信念：要燃燒，就這樣一直下去，沒有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不斷的拼命，任何風雨都澆不滅他對生活、對藝術愛的火焰。
每個人都可以做一團火，只是燃燒的方式不盡相同。既然做了一團火，就應該像他這般燃燒，風越大火越旺，讓一切的風雨都對你怯爾止步吧！
做一團火，去燃燒！
《渴望生活》讀后感2
在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流于俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。
"痛苦便是人生"這是名畫家文森特·梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文？斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
他的'弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。
梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。
雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。
但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。()而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？
《渴望生活》讀后感3
《渴望生活——梵高傳》是其年僅二十六歲時的作品。歐文·斯通認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。七十余年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者。這部作品也成為歐文·斯通的成名作，被譯成八十余種文字，發行數千萬冊，感動億萬讀者。
看見《梵高傳》，想起這個拿生命換了藝術的人，一生連素描在內一共畫了一千七百多幅畫，生前卻只賣出一幅，大概只賣了幾塊錢。
不知道幾塊錢賣出的那幅畫現在還在不在。
梵高的畫現在值錢了，日本人從倫敦買了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250萬英磅。梵高倘活著，這2250萬英磅不知又可以買多少畫布。
梵高那時候的錢也是錢，梵高那時候若也向錢看，今天的人損失可就大了。
這世界似乎總要把養活藝術家的錢變成藝術家遺像前蜂擁的香火。
我不知道梵高的畫到底值多少錢，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活著的時候沒人關心，甚至還要施以謾罵，梵高死了卻拿他炫耀，不知道炫耀的是他的藝術還是別的什么，也難怪中國的張承志面對看梵高畫的那些人要投以憤怒的'一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《東游記》之三十一中寫道：“焦山有野意，大勝金山。獨《瘞鶴銘》之疑未決，欲親往勘之。蓋此銘諸家若聚訟，以為王右軍書者，蘇子美也;以為顏魯公書者，歐陽公也;以為顧況書者，沈存中也;以為陶隱居書者，黃長睿也;以為諸公皆非，而別有隱君子者，董卣也。”
對于一些歷史的遺物，人們似乎也愛圍觀，不僅圍觀，還愛發一些長長的議論。
這圍觀，可以使長長的時間充實，而這議論，似乎也就成了功夫、學問。
一部《文心雕龍》，養活了多少后代學者，一個孔子，養活了多少夸他罵他的人。
一個20世紀80年代的青年詩人寫過這樣一句話：把魯迅存入銀行，吃利息。
看了這本書，讓我們一樣，渴望生活，熱愛生活。外國作者的傳記，前言可以看出，作者很誠懇。有些細節，作者根據環境和梵高的性格推理杜撰了一些，無傷大雅，反而生動許多。
了解了梵高的一生，有點沉重，也有些欣慰。作為一個人，梵高是渴望得到認同的;作為一個人，梵高也擁有了最堅實的后盾，最忠誠?朋友——他的弟弟。
《渴望生活》讀后感4
我最近看的一本書《渴望生活》，本書的作者是被譽為傳記小說之父的美國當代著名作家歐文斯通先生。
其實多數人對梵高的認知是：他是一位非常偉大的畫家，或者是其作品的天價拍賣，如《向日葵》賣到3900萬美元。但當細細品讀《渴望生活》這本書以后，梵高在人生遇到困難還勇往直前的精神，深深地吸引著我。
文森特梵高在二十七歲前曾從事了畫商、福音傳道者等職業，但都他都失敗了。他不斷地問自己：“現在該怎么辦？原以為能勝任的工作都失敗了，最適合我干的是什么？我能夠對世界做點什么貢獻呢？”答案無處可尋，直到他又踏進礦工們的茅舍，看到邁著緩慢沉重步伐的老礦工人，他情不自禁地掏出一支鉛筆畫下這個小小的身影，一種新的渴望在他的心中萌芽，并且一發不可收拾。那就是繪畫！
踏上繪畫這條道路的梵高，再也沒有任何困難阻擋他的前進。他的創作熱情仿佛就像在地底下醞釀已久的熔巖一樣開始迸發。從晨曦畫到夜幕，在生命的最后十年共創作了20xx多幅作品，包括900多幅油畫和1100多幅素描。
我們從書中的描寫能感受到梵高的畫充滿了一種真摯而熱烈的感情，顏色在他的手上像一個個充滿活力的精靈，將整張畫板沾滿，他們是那樣的真實、那樣的強烈，又是那樣的和諧。
如梵高創作的《十五朵向日葵》，梵高運用了非常飽滿的黃色去表現這些象征著太陽的花朵，明亮的色彩營造出了一種層次感。可以看到每一朵向日葵的花瓣都是從花蕊中穿出來的，它們微微卷曲著，整個花朵就像一個個火苗一樣，好像每一朵向日葵都是有個性的生命。這幅畫也是梵高送給高更的，他們彼此吸引著，可是這種吸引力只維持了短短一個月。相處之后，他們發現彼此的創作心態有巨大的差異。兩個人的矛盾和分歧就越來越明顯，高更最終離開了梵高。梵高心里接受不了這個現實，選擇了自殘，割掉了自己的一只耳朵。
最著名的《星夜》也是梵高孤身一人在精神病院治療時作畫的，這已經是他的人生谷底了。即使如此，在他的“星空”中，充滿著自然的.無窮力量，讓人們產生對宇宙和人生的遐想。在這幅畫作當中，他幾乎是不調色的，這是非常大膽的選擇。因為不調色，意味著色彩的純度很高，這樣強烈的顏色更能夠表達出感情，更具力量，更能夠帶動觀看者的情緒。
讀完《渴望生活》后，我堅信梵高沒有死，他永遠不會死，他的愛，他的才華，他所創造的非凡的美，將千古長存，并為這個世界增添光彩。
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