中西方古典舞有何異同

時間：2024-09-09 15:27:51 古典舞

中西方古典舞有何異同

　　由于地域文化的影響，中國古典舞同西方芭蕾舞存在差異，同時也存在相似點。下面是小編為大家搜索整理的中西方古典舞有何異同相關內容，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　中華五千年豐富的文化底蘊，自古就有歌舞的流傳，以其優(yōu)美之旋律，柔美之舞姿，讓人心曠神怡。我國漢族的古典舞，自上古時代便流傳下來，這舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中，一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，細膩圓潤、剛柔并濟。上古之年代，在封建傳統(tǒng)思想以及與世界的隔離之下，自成一番韻味。

　　相較于中國的長遠歷史，歐洲古典舞雖未及其深遠悠長，但其發(fā)長迅速，逐漸形成其獨特的特點。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。歐洲的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗稱為“足尖舞”。

　　一、中國古典舞與芭蕾舞在起源上的異同

　　(一)古典舞與芭蕾舞在起源中相似

　　古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。不管是中國還是西方都是如此。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規(guī)范性的動作和比較高超的技巧。

　　(二)中國古典舞與芭蕾舞在背景與發(fā)展上的不同

　　中國古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。

　　中國古典舞從其起源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

　　相較于中國古典舞，相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。

　　芭蕾，從法語中翻譯出來有三層含義，一是一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。二是舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段。三是在現代編導創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節(jié),編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

　　中國古典舞蹈的博大精深與芭蕾舞的發(fā)展迅速，構成了中西兩方古典舞的兩大對比，為我們的審美創(chuàng)造了豐富的材料。

　　三、中國古典舞與芭蕾舞注重的方面有所不同

　　古典舞注重的是精氣神，芭蕾舞注重的是一種氣質。

　　一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼?zhèn)洌瑑韧饨y(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。

　　古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。

　　四、中國古典舞和芭蕾舞在技巧上的不同

　　古典舞主要是跳轉翻，芭蕾舞主要是跳轉和足尖。

　　中國古典舞在技巧上一般表現為彈性節(jié)奏和點線結合的特點。體現在節(jié)奏上多為附點(抻――趕)或切分(趕――抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節(jié)奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。中國古典舞基本訓練中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。中國古典舞基本訓練中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。芭蕾舞在技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,因此，芭蕾舞注重的是跳轉和足尖。

　　由以上幾點可以很清晰地看出中國古典舞和芭蕾舞的主要區(qū)別。在舞蹈藝術發(fā)展如日中天的現在，這兩種舞蹈以彼此為鏡，相輔相成，互相進步，為我們在舞蹈的鑒賞中有大量可翻閱可借鑒的材料。這樣瑰麗的寶藏，真是值得我們畢生去追求。

　　擴展：古典舞的特點與技巧

　　（一）旋轉的特點

　　1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

　　而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續(xù)和夸張。

　　4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。

　　（二）翻身的特點

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。

　　1、民族性強。

　　翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

　　2、形象性強。

　　翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強。

　　翻身用各種不同的速度和節(jié)奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健。

　　近年來，翻身有了新的發(fā)展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發(fā)展，更好地展現我們民族的民族特性。

　　（三）彈跳的特點

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。

　　在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

　　1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

　　2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發(fā)展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

　　5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。

　　6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

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