現(xiàn)代舞單人舞編舞技法
現(xiàn)代舞以其不拘一格的觀念和精神在當下贏得了一批年輕人的青睞，它所倡導的自由隨意的舞風和直指內心體驗的創(chuàng)作理念已經(jīng)使其成為一個分類學意義上的“舞種”。下面是yjbys小編為大家搜索整理的關于現(xiàn)代舞單人舞編舞技法，希望你喜歡!
而從學理上來看，現(xiàn)代舞并非一個舞種，而是一個外延寬泛的觀念，是二十世紀現(xiàn)代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在進行時的狀態(tài)。在現(xiàn)代思潮所給予的自由空間里，現(xiàn)代舞的發(fā)展就是一個不斷探討編導技法無限可能性的過程。筆者就現(xiàn)代舞單人舞的編舞技法進行探討，希望有助于舞蹈編導初學者或愛好者的理論學習，使其了解現(xiàn)代舞單人舞的編舞技法內容，并在編舞實踐中，提供有力的理論支持和引導。
一、現(xiàn)代舞單人舞編舞的技法訓練
現(xiàn)代舞編舞的教學是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術訓練”及“創(chuàng)作實踐”三部分內容結合起來的，并通過分析動作，對身體各部位的動作創(chuàng)造性的重建架構，并盡力培養(yǎng)完成編導技術技法的形式訓練和動作思維的能力[1]。單人舞編導基本理論與技法是編導教學的根本。經(jīng)過現(xiàn)代舞編導先驅們對動作研究和多年的教學實踐，形成了一套清晰有效的教學體系：從啟發(fā)學生對動作的認識開始，引入時、空、力等相關因素變化，讓編舞者逐步了解舞蹈的語言層級，最終以純動作的方式呈現(xiàn)出不同的舞蹈小品。
(一)舞蹈動機
“動機”一詞借自音樂，常指一個簡短的旋律型，一般長度為1小節(jié)。美國著名現(xiàn)代舞蹈家多麗絲・韓芙麗把舞蹈的動機，稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始之點的“1小節(jié)舞句”[2]。舞蹈動機是最基礎的動作結構單位，是舞蹈形象的基因，是統(tǒng)一舞蹈動作的中堅要素，也是發(fā)展舞蹈語言的主導因素。通常舞蹈動機具有形象性，可變性，鮮明個性，簡練性，舞蹈性，觀賞性等特征。在形成動機以后就開始發(fā)展了，舞蹈動機的發(fā)展可以是單一動機向復合動機發(fā)展;方向、幅度、力度、節(jié)奏、空間的變化;原型動機中加新元素;加大原型動機難度;多次重復;變化重復;調整動機動作順序;改變完成動機節(jié)奏的身體部位;改變動機情態(tài);改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的辦法來組合使用。
(二)造型構思及其“解”“進”
造型，是指相對靜止的動作。對于造型的要求是新穎，具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”。“解”“進”都是具有造型因素的動作過程。“解”是指在造型基礎上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。對于“解”與“進”的這種關聯(lián)性發(fā)展，我們可以理解成電視里常看到的花苞到花兒怒放的慢鏡頭播放，可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態(tài)。我們需要詮釋出來的就是這兩種狀態(tài)在轉變過程中動作的層層解剖，關系緊湊的鏈接，造型的瞬間跳度。
(三)時空力的綜合練習
通過動作的發(fā)展變化，編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊：時間、空間、力量的認識與動作的發(fā)展變化以及動作的分解與重構。在時間練習上，主要通過慢速，快速和節(jié)奏變化來使動作達到發(fā)展變化，呈現(xiàn)一個全新的舞蹈段落。在空間練習上，我們可以對空間進行無限的擴展與壓縮。在力量練習上，通過力量的變化引起時間和空間的變化，給動作“原型”以豐富的變化和發(fā)展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比，如收縮與放松，緊繃與松懈等。動作的分解是對動作進行分解，分解到最小元素。它包括動作分解，動作重構，元素舞段。通過這樣的分解，達到動作的發(fā)展變化，構成新的舞蹈段落。
(四)節(jié)奏、情緒和路線的練習
節(jié)奏練習，主要通過慢速，快速和變化節(jié)奏來練習。首先將動作慢速去完成，在慢速中感受動作的細膩;再將動作快速完成;最后則是將原型組合節(jié)奏化，比如幾個簡單的走步，在需要表達急切情緒時，變它為碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。這種節(jié)奏的處理，可以造成視覺上和情緒上的波瀾，形成一定的情感沖擊。 情緒練習，是以自己的肢體動作為主的，也包括一些表情的傳達，能使觀眾清晰動作的情感內涵，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。情緒練習能有效的培養(yǎng)編舞者情感的表達，為后面成品舞蹈編創(chuàng)的情感內核打下良好基礎。這種情緒練習可以理解為一種生理上的情緒，也可以是擬人化的情緒，如天怒，神泣等，甚至可以是一種意象性表達。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達歡，舞以載道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路線練習，簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動，使動作能在舞臺上流動起來，動作流動過程中留下的路經(jīng)痕跡形成一定路線圖像，可以使整個舞蹈形成一種構圖，進而形成一種表達。
(五)小品
舞蹈小品，也是作品。只是在規(guī)模上，時間上短小一些，一般在3到5分鐘，結構相對獨立。既然也是作品，首先它要求主題明確;作品的完整性;風格的統(tǒng)一性。它可以運用重復、對比、調度等多種手段進行編導，連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細致準確的分析，便于初學者對作品整體上的把握。
(六)舞蹈成品
在現(xiàn)今可供學習和參考的資料文獻中，單人舞技法練習通常分為七部分。認識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構建;時空力的運用;舞段的構建;形式結構小品;音樂即興運用。音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品，在不同風格音樂的配合下進行舞動的形式，舞者可以和音樂同步而舞，也可以把音樂單純作為一種背景而進行舞動。這種練習主要是打破常規(guī)的編導模式，嘗試一種新的與音樂聯(lián)系的方式，給觀者不同的藝術感知從而豐富作品的想象空間。
二、對于現(xiàn)代舞學習的幾點意見
現(xiàn)代舞強調自我、尊重個性，所以外表看來它幾乎是沒有審美規(guī)則可循的，無拘無束，有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現(xiàn)代藝術荒誕、離奇、怪異的想法，與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學習借鑒它時要掌握分寸和尺度。宏觀學習現(xiàn)代舞單人舞編舞的基本技法之后，需要更多的是實踐創(chuàng)作，這也是學習理論之于實踐的目的。我國舞蹈事業(yè)應是中國特色的舞蹈事業(yè)，不能崇洋媚外或異化自身文化，不能盲目苛求技術技巧的“高精尖”，使舞蹈成為雜耍，變態(tài)芭蕾。筆者以自身大學舞蹈學習環(huán)境，綜合我國的舞蹈發(fā)展現(xiàn)狀，對于我們如何學習好現(xiàn)代舞編舞提出以下見解。
(一)發(fā)展民族特色的現(xiàn)代舞
目前在中國，現(xiàn)代舞還只是一個小眾的藝術，但著名現(xiàn)代舞團云門卻有眾多的觀眾，其原因在于編導林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想，這也是云門舞團長期積累培養(yǎng)觀眾的結果[4]。在云門最新作品《行草》中很好展現(xiàn)了人生百味，氣定神閑的哲思，這種內涵植根于每個中國人骨髓，是有中國特色的現(xiàn)代舞。一個編導用輕盈的身體傳達出深厚的中國文化底蘊，不僅能很好發(fā)展我國現(xiàn)代舞，而且能將中國傳統(tǒng)文化推向世界。09年雷動天下現(xiàn)代舞團的《一桌N椅》，是從戲曲唱腔中捕捉現(xiàn)代舞。前身是由北京現(xiàn)代舞團首演于2000年的《一桌兩椅》，其主要編導曹誠淵立足傳統(tǒng)戲曲，在內容和形式上求新求變，雖然演出一度引起爭議，但它借助傳統(tǒng)文化來創(chuàng)新，在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種(京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲)，選取其中精彩的劇目唱段，而每一唱段代表一種人類關系的特殊處境。多年后的再次登臺，編導依然借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向，并別出心裁地在劇本架構和表現(xiàn)形式等方面進行大膽解構，給人耳目一新的感覺。這兩個作品的巨大成功是在于他們有深厚的中國傳統(tǒng)文化做支撐。作為中國舞者，我們除了不斷學習外國各方優(yōu)勢之外，最終目的應該是發(fā)展和推廣自身文化。我認為，無論一個舞者跳得如何，編得如何，他能以發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化為宗旨才是最崇高而偉大的。
(二)不做舞蹈機器
中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系，少有創(chuàng)新，就連CCTV舞蹈大賽都傳達著技術至上的信息，這也導致舞蹈在中國形成了一種發(fā)展的畸形走向。有無數(shù)佚名網(wǎng)絡筆者坦言：“當今中國官方和專業(yè)領域中的所謂舞蹈，已經(jīng)不是舞蹈，而應該改稱為體操藝術;雜技藝術;人體雕塑藝術;變種芭蕾舞。”“一百多年來，中國不是對外開放不夠，而是中國已經(jīng)喪失自己的精神家園已久!”[3]這么犀利的批判是我們所有舞蹈藝術從事者值得深深反思的。編導用心創(chuàng)作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的創(chuàng)作舞蹈形式，這才是作品達到極致的不變定理。因為任何一個作品最動人的，應該是它的那份情!學習編舞技法，是對舞者的完善且有助培養(yǎng)集表演、教育和編導于一身的綜合型舞蹈人才。在技法學習中，對舞者個性和思維進行開發(fā)和培養(yǎng)，這樣有助于舞者自我意識的覺醒，而不再是機械地肢體活動，不是程式化的編創(chuàng)。
三、結束語
中國的舞蹈行業(yè)發(fā)展迅速，我們需要發(fā)展的是我們中國人的現(xiàn)代舞，并且始終以創(chuàng)新為主導核心，形成能充分發(fā)揮舞蹈藝術批判性和獨立性的良性發(fā)展氛圍。這就要求我國的舞蹈人才對于舞蹈有一個明確而清醒的認知。我國的舞蹈人才不應該是被舞種嚴格分割的專才，而是，不僅能跳任何舞種，能教學，更應該是能編創(chuàng)的，能表達生活感悟，能為舞蹈發(fā)展不斷提供新鮮血液的全面人才。戴愛蓮說：進一步發(fā)展繁榮中國的舞蹈藝術，不是一兩個人的事，是一個需要很多人參加進來的事業(yè)，需要很長的時間，很多的精力[5]。對于青年舞蹈職業(yè)者來說，任重道遠。
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