關于音樂的論文

關于音樂的論文1

　　論文關鍵詞：音樂技能；音樂理論；科研意識；基本技能；藝術實踐

　　論文摘要：目前高師的教學內容把音樂術科與．音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面。音樂技能與音樂理論課本身是相輔相成的，音樂技能與音樂理論需要相互依托，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關系需要全社會的努力和決心。

　　高等師范院校音樂系科主要是培養中等學校的音樂教師，因此學校所開設的課程也是與培養合格教師所必須具備的條件掛鉤，他們不僅要會唱，而且要會彈、會跳、會講、會教。目前高師的教學內容把音樂術科與音樂理論課的學習結合得比較好，問題是許多同學忽視了一方面，而片面強調另一方面，比如，唱的好的同學整天只知道唱，鋼琴基礎好的同學只知道練琴，對理論感興趣的同學不學習演唱、演奏技法等。

　　目前，對于高等師范院校的辦學模式與教學思路討論不休，許多仁人志士提出了許多觀點和看法，大家都認為需要改革，不管如何改革，不管形式如何，學生的任務是學好知識，更好的為以后的工作學習服務。在當前高師學生當中可以概括為以下幾類:一類同學的目標是以后畢業找一個適合自己的工作(這一類比較多，主要是當中等學校的教師。);另外，許多同學準備報考研究生(這一類同學在逐漸增加);隨著高校全球化、社會化，有一些同學畢業所從事的不一定是教師。不管作何打算，不管你將來從事什么職業，我們都要學好自己所要掌握的本領，只有真正的本事才能接受社會的檢驗。

　　音樂技能與音樂理論本身是相輔相成的，但是，很長時間以來在我們的周圍似乎形成這樣的現象:對音樂技巧感興趣的同學只要會唱、會演奏就可以啦，對音樂理論感興趣的同學認為只需要把理論知識學好就可以啦。于是，一部分人整天呆在琴房，一部分整天在教室，一個很單純的想法就是想成為歌唱家、演奏家、美學家或者音樂史學家等等。

　　這些現象出現的原因很多，主要是認識上有誤差，許多同學認為音樂技巧的學習只要勤學苦練就能成功，忽視了理論研究在術科學習中的重要性;有些人認為學習理論就是要把理論本身吃透，沒有演唱、演奏技術的支持無所謂;另外，社會上的一些不好風氣對同學們的影響也很大，例如，許多從事音樂理論的人就不懂演唱或演奏技術，甚至于從事理論的人們瞧不起從事表演技術的人，相反，音樂表演技術從事者們看不上理論工作者;音樂院校的教育模式一也嚴重制約和影響著高師的教學，許多同學總想模仿音樂院校的同學，總想著把一門知識學精就可以啦，這不符合高師的現狀。

　　音樂技能與音樂理論需要相互依托，技巧的掌握需要理論的支撐，理論領會也需要技巧去充實與體現，擺正二者的關系需要全社會的努力和決心。對高等師范院校音樂專業的學生而言，需要在以下幾方面引起注意:

　　一、增加對相關知識的學習:

　　對于主修音樂術科的同學而言，我們所從事的每一門技術都有相關的理論知識，在從事一門技術之前必須先作了解。高等院校里都開設一些理論基礎課，作為一名大學生首先要學好這些基礎理論，這還遠遠不夠，為了更好的對一門術科有所認識，必須掌握音樂術科的相關理論并對深層次理論知識作研究，同時，要了解文學、哲學、歷史、心理學、生理學、運動學、美術、電影、建筑、雕刻、書法、攝影等相關知識，全面提高自身的修養。與技術有關系的理論只有了解了以后，你才能知道藝術的真正奧秘，對于這些學科還需要進行研究，掌握其與技術的關系。只有多讀書才能真正提高自己的演唱、演奏水平，才不至干成為一個“匠人”。我國音樂教育家、福建師范大學博士生導師王耀華教授就曾對他的研究生說:“你們要想在學術上有所成就，首先你必須讀與專業有關系的至少二十本書”。

　　二、加強科研意識:

　　主修音樂術科的同學要多寫一些與自己專業有關系的文章，從而提高對術科的深層次認識。從事音樂演唱、演奏技術的同學往往對寫文章重視不夠，很多人認為寫文章沒有用，唱好歌、彈好琴就可以啦，何必浪費時間去寫那些沒用的東西;有些同學甚至認為搞科研是不會使你提高演唱、演奏水平的。其實不然，當你準備做一件事情時，你必須去作準備，而這個準備過程其實是一個知識積累的過程，他可以使你了解你所學專業的很多信息。比如，你準備寫一篇關于中國早期藝術唱法的文章，你必須了解那一時期的中國歷史現狀、中國民族唱法、西洋藝術唱法、中國老一輩歌唱家、中國早期藝術歌曲等等。這一過程就可以讓你學到很多東西。一篇很好的文章能挽救許多人對技術的了解，改變人們的一貫看法。加強科研意識，可以使我們的思路更加清晰，使得大家對于技術的認識更加深刻、全面。

　　我們不僅要寫術科本身的文章，也要寫術科與其他學科有關系的文章，比如，從事鋼琴的同志可以寫鋼琴的表演技巧，也可以寫與技巧相關系的一些文章，如，鋼琴的歷史研究、鋼琴與其他技法的比較研究、鋼琴生存價值研究等等。懂得鋼琴的人寫這些東西往往會得心應手。高等師范院校的學生需要加強動筆能力，只有多寫才能提高自己對所學技能的認識。學習術科的同學不僅要學好自己的本領，而且還承載著對這一技術發揚光大和流傳后世的任務，搞好理論研究的目的就是要提高和升華技術的層面，留下一點東西給將來。

　　三、加強基本技能的水平:

　　對那些主修音樂理論的同學而言，需要加強對術科的學習，閉門造車是造不出的。如果你對音樂理論感興趣或者將來準備從事理論研究，我建議你從現在開始就去學習一門、或者幾門音樂術科，這對將來是非常有好處的。在高師院校，開設了一些必修課，一般是一年或者兩年，這是遠遠不夠的。必修課主要是學習一些基礎性的知識，對于那些準備從事理論研究的人來說，應該立即去熟練掌握一門、或者幾門術科。評價一場鋼琴音樂會，不僅要知道他彈的好不好聽(這是一般老百姓都知道的事)，而且要說出好在哪里，不好在哪里，比如他的觸鍵、作品的情感處理、音色的控制，這些認識只有懂得鋼琴演奏的人才知道;一個對于美學有研究的人鋼琴技術也需要達到一定的程度，當你在分析貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，你能彈出來不是更有說服力嗎?對于自己不懂的技術最好不要妄加評論，以免成為笑談。從事理論學習的人不一定要成為演奏家或者演唱家，主要是懂得一些技法知識，有一定的技能，了解術科的真正內涵，更好的為理論研究提供依據。

　　四、多聽，多看:

　　只有多看，才能了解一門學科的規律和內涵，多看一些技術理論書籍;多去音樂廳坐坐;多看一些術科音像資料。目前，許多院校組織學生進行藝術觀摩活動，非常好。值得一提的是:在觀摩活動中有些對理論感興趣的同學對于這些活動并沒有興趣，甚至采取抵制態度。這種現象就不可取了，須知豐富的舞臺形象可以讓你的理論研究更加富有生命力啊。主修理論的同學們只有深人到生活，才能真正了解音樂。一個沒有到現場聽過歌劇的人去評價一部歌劇演得好不好，對一部歌劇進行理論研究是不可思議的。對學生而言，無論你對技巧感興趣也好，對理論感興趣也好，只有多看多聽才能對音樂有著更加真實的體會。

　　五、加強藝術實踐演練:

　　無論是主修音樂術科或者是理論科目，最終都需要走上社會、走上舞臺，接受社會的檢驗。學習術科的同學要多上臺，主修理論的同學要多寫一些作品，并把自己的作品搬上舞臺。目前高師院校有許多老師本身從事理論教學的，但是沒有什么作品面世，從事術科教學的老師不上舞臺，很不可思議，這些現象對同學們的誤導是很明顯的。

　　六、互相學習、互相補充:

　　理論與實踐相結合，音樂技能與音樂理論課互相溝通、互相借鑒、相互吸取有用的東西。我們主修音樂術科的人要多向主修音樂理論的同學學習，學習他們博覽群書、腳踏實地的工作作風和對學問一絲不茍的精神;主修理論課的同學可以從主修音樂術科的人那里獲取許多對于理論研究有幫助的東西。比如，在學習理論的時候，可以讓那些唱得好、彈得好的同學進行演示(在自己不具備能力的情況下);主修音樂術科的同學也可以讓那些理論知識掌握比較好的同學從理論的角度對一門技術進行分析。

　　結束語:

　　對于音樂知識的領會與運用并非如有些人所認為的是一件容易的事情。學好一門音樂知識需要去做很多事情。僅僅會演唱幾首歌曲或演奏幾首樂曲是遠遠不夠的;同樣，只知道坐在教室里面研究空洞的理論，走上社會也是可怕的。高等師范院校音樂專業的同學面臨的是未來的教師職業，四年學習所掌握的知識與技巧，能否適應市場經濟下的社會環境，是非常嚴峻的問題。同學們只有具備全面、扎實的知識和運用知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。抬升高等師范院校音樂專業學生的質量需要全社會的共同努力，只要大家都行動起來，我想，我們的愿望最終會變為現實。

關于音樂的論文2

　　摘 要：視唱練耳是高校音樂教育專業的一門重要的基礎技能理論課，它涉及到培養一個人的視唱、音樂聽辨以及樂曲表達等多方面綜合能力，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。本文就視唱練耳教學的現狀進行了分析，結合教學實踐提出幾點應對措施，對如何提升視唱練耳的教學質量進行一些思考。

　　關鍵詞：視唱練耳；課程綜合性；現狀分析；改進措施。

　　第十三屆CCTV全國青年歌手大獎賽已圓滿落下帷幕。同往年相比，本次大賽首次納入的合唱比賽，令人耳目一新，而在合唱比賽中，四聲部視唱測試又成為整個合唱比賽的一大亮點。四聲部的視唱從音樂的角度上說，它體現了音樂學習者對視唱、旋律聽覺、和聲聽覺、節拍、節奏的準確，以及對樂曲綜合能力的掌握。這些都是通過視唱練耳的學習得以訓練和提高的。作為一名在高校中從事此課程教學的教師，我想在此對視唱練耳的教學談一些粗淺的認識。

　　視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門音樂教育的啟蒙課程，同時作為專業層次學習的必備訓練手段及技術理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。

　　通過視唱練耳的教學，不僅能夠培養學生的音樂聽覺和音樂感受力，發展學生的音樂思維能力，而且還能夠積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好的為音樂實踐服務,因此,它是學好其他相關音樂課程的重要基礎，正如中央音樂學院趙易山教授所說，"視唱練耳的確是提高國民音樂素質的重要課程"。

　　隨著教育理念的不斷更新，課程的綜合性是近年來教育形勢發展的新要求，也是高校音樂教育專業視唱練耳發展的必然趨勢，它對于高校音樂教育專業視唱練耳教學的改革具有重要的意義。培養"一專多能"從事基礎音樂教育或少數高等音樂教育的教師是高校音樂專業教育的宗旨。而隨著社會對人才的要求，"復合型"人才越來越受到社會的青睞。這就要求學生掌握較為全面地、帶有普及性的音樂理論知識和專業技能。視唱練耳作為高校音樂教育專業的一門非常重要的基礎理論課程，貫穿于音樂理論知識與專業技能的相互滲透中，是音樂理論與專業技能在實踐中的再現。所以，在視唱練耳教學過程中，加強視唱練耳與其它音樂課程的相互聯系、相互滲透, 勢在必行，因為它也是高校音樂教育專業視唱練耳課教學改革的重要內容。

　　一、視唱練耳與其他相關課程的聯系

　　視唱練耳與基本樂理聯系密切。脫離了基本樂理知識視唱練耳將無法進行。在視唱練耳的學習過程中，樂理對視唱練耳起到理論上的支撐和指導作用，使教學更具理性化。音高、節奏的認知和聽辨，音程、和弦的性質與結構的掌握，各種速度、力度、及其它表情術語的熟悉等都需要從系統的樂理課中獲得。而視唱練耳對樂理又是一個具體實踐的成果展示，具有可感性,二者互相滲透、聯系緊密。

　　在高校音樂教育專業的視唱練耳中，過去更多的是注重學生音準和聽辨能力的訓練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習中的科學的發聲方法。因此在視唱練耳教學中，增加學生掌握歌唱中正確的呼吸、發聲技巧的教學內容，對于提高學生的視唱練耳水平有一定的意義。

　　常見的四聲部合唱，就是建立在多聲部視唱的基礎上。多聲部視唱表現力豐富，尤其是多層次的立體節奏，各種類型的節奏交錯進行，節奏線條較為復雜。合唱這個多聲部元素就是建立在唱好單聲部的基礎上，在和聲學音樂的理論原則和運動規律指導下進行的。因此唱好一部合唱作品，必須建立在良好的音準、節奏的基礎上，還需要具備立體音樂思維，進行橫向、縱向的整體把握，協調配合，才能完整的表達音樂構思。

　　二、視唱練耳的教學現狀分析

　　在大力提倡素質教育的今天，我國國民的文化素質也在不斷提高，對普及視唱練耳的素質教育也有更高更新的認識。如各種形式的音樂考級層出不窮，其中的音樂素養考級，就把視唱練耳作為主要的考試內容。同時,音樂素養學習班如雨后春筍般建立起來,迎合廣大愛樂者的學習要求。然而，也有許多不容樂觀的地方，就高校音樂教育專業部分學生視唱練耳的學習現狀來說，是值得研究和深思的。

　　（一）基礎音樂教育的欠缺

　　眾所周知，高校音樂教育專業（包括部分專業音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業生或部分師范類藝術中專畢業生。他們中的大部分人沒有受到過良好的音樂基礎教育，沒有或者很少具備一定的基礎樂理知識。在我所生活工作的西部回族聚居區此現象尤為突出。由于受當地文化背景的影響較深，在人們的潛意識里對教育的重視程度不夠，對音樂教育更是無從談起。他們所受到的基礎音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視唱和聽覺方面能力薄弱,音樂知識欠缺。

　�。ǘ�）擴招對音樂教育的影響

　　音樂專業的招生由以前的精英教育轉向素質教育，是近幾年我國教改的新舉措，是普及素質教育的必然趨勢，具有重要的意義。由于音樂教育的特殊性，擴招前專業教學中教師與學生通常是1對1的進行教學。然而擴招后，許多教師不得不承擔起大量的教學任務，從而出現擴招后師資力量的短缺的現象,是導致教學質量落后的重要原因之一。

　�。ㄈ�）師資力量薄弱

　　由于視唱練耳課程的特殊性，它需要一批具有專業能力強，鍵盤技能好及綜合理論知識扎實的專業老師進行教學。而目前，除知名的音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分音樂院校的視唱練耳教師無論從專業對口，學歷層次，學術能力，師資結構等方面離高標準的專業要求相距甚遠。如我所任職的音樂院校目前從事視唱練耳教學的教師只有兩名，要達到合理的師生比例是遠遠不夠的。

　　三、對視唱練耳教學的改進措施

　　前文提到的由于"基礎教育的欠缺、師資力量的薄弱"等原因造成的種種現狀,不能不令人擔憂,怎樣解決這些問題,讓視唱練耳這門課程真正發揮其作用，使學習音樂的學生，能成為"復合型"的人才,我認為應從以下幾方面入手：

　�。ㄒ唬┳⒅鼗�礎，樹立"分層管理，分流培養"的教學理念

　　扎實的專業基礎對任何一個學習者來說都是十分重要的，視唱練耳這門課程也不例外。因此在教學中老師更應注重對學生基礎技能的訓練，尤其是對一年級的學生，如多進行模唱、構唱及旋律、節奏的聽辨，用樂理知識指導學生對調式、調性、色彩的聽辨以達到學生基礎能力的提高，培養學生對學習視唱練耳的興趣。

　　在視唱練耳教學中根據學生學習程度的不同，可采取"分層管理，分流培養"的教學模式， 如對部分學生通過考試達標后，可同意他們提出的"免修"申請；對視唱練耳有一定基礎，又對學習具有積極性的同學，采取"選修"制；對少數視聽、視唱能力較強，并有意進行更高層次的深造的同學采取"主修"制。例如近兩年，在某些知名的音樂學院中舉辦了視唱練耳的主修音樂會，使視唱練耳在高校音樂教育中的地位得以提高，并使主修此課程的師生看到了豐碩的學習成果。因此我認為，在平時的教學中，我們也應該定期舉辦類似的視唱練耳主修音樂會，從而調動學生學習視唱練耳的積極性。這樣一來不僅符合國家教委對高校音樂教育專業視唱練耳教學改革的新思路，而且可以為不同層次、不同需要的學生提供相適應的的教育方式，在不增加授課教師負擔的情況下有利地整合學生資源,以最大限度地挖掘學生的內在潛力，使學生的優勢得到更好的發展。

　�。ǘ�）打造一支較強的專業師資隊伍，適應新時代的教學要求。

　　由于擴招，大部分高校音樂教育專業專業技能小課的教師，周課時數由原來10節到現在的30節；專業小課改為小組或大班課。就西部某高校的音樂教育專業由于師資薄弱、學生多、教學設備配套不完善，導致視唱練耳課每個班級上課人數多達七十人左右，同時，由于學生程度參差不齊，音準節奏無法保證，致使因材施教難以正常進行, 嚴重影響了學生學習這門課程的積極性。這些都已經成為影響教學質量的重要因素之一。 為解決擴招后師資不足的問題，關鍵是建立一支專業對口，學歷層次較高，結構合理、業務能力較強、能夠奮戰在教學一線的師資隊伍。首先，教師應不斷提高自身的專業水平，發揮老、中、青傳幫帶的作用。其次，學院可采取"走出去、請進來"的方法，選派部分教師去更高水平的音樂院校進行觀摩和學習，鼓勵青年教師報考在職碩士研究生和博士生，提高學歷層次；同時，邀請知名專家學者來學院進行講學。從而使教師團隊不斷學習新知識、改進教學理念，使師資力量得以加強，以適應和滿足新課程的需要。

　　新的教育教學倡導的是以學生為主體、教師為主導的理念,教師在傳授知識的同時,還應更多的發掘學生的潛能,在教學過程中,與學生多進行交流與探討,經常采用激勵性評價,引導學生在專業學習中不斷成長、進步。

　　（三）加強學生對視唱練耳課的全面認識，促進學風建設。

　　現行的"寬進寬出"制度是造成音樂教育質量下滑的重要原因之一。一部分學生在進校前對視唱練耳的基礎知識沒有更深的積累，只了解簡單的簡譜或線譜知識，同時，學校對學生這方面的知識也沒有底線的要求，再加上視唱練耳考試的分值占總分比例較低，只要技能課考試過關，就可以走進大學的校門，無形中降低了學生對視唱練耳的重視程度。例如在本學年我學院某班的視唱練耳考試成績中，及格率高達70％，然后優秀率僅為5％。這充分地說明了，對一部分學生來說，在大學的視唱練耳課程學習中，他們的最高標準就是"60分萬歲"，根本沒有對視唱練耳的學習有更高的要求，上課好像僅僅是為考勤而來，學習中缺乏應有的主動性、積極性，忽略了知識的積累是靠學習者不斷的反復、不斷磨練才能得以掌握和提高的。

　　視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，課程的單調性使部分學生常常持漠然、消極的態度對待視唱練耳課。因此，教師首先要調動學生學習的主觀能動性，通過多聽多唱、加強視唱練耳與樂理知識的融合學習，同時開展豐富多彩的音樂活動。例如鼓勵學生多參加合唱排練，各種形式的聲樂演唱以及優秀音樂作品的賞析，通過聽、唱結合的方式引導學生積極的去理解音樂的各要素，提高內心聽覺能力，培養學生對視唱練耳的興趣。其次,通過課堂回課與課后的抽查的方式作為平時的考核成績，加大視唱練耳課程的檢查與考核的力度，達到改變學生對該課程的認識和態度，進一步營造良好的學習氛圍。

　�。ㄋ模┳⒅貙�學生音樂感受力的培養

　　視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它并不是單純的技術重復，而是藝術化的教學活動。這一藝術目的在學生中并沒有引起重視。多數學生在平時的視唱練習中總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而忽視了對音樂情感的表現。所以在授課時，應提倡教師進行藝術化的視唱練耳教學，深刻認識和全面分析音樂情感在教學中的重要地位，讓音樂情感貫穿于教學全過程。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。如在教學中要求學生有表情地視唱，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯，將音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情術語的運用等在視唱中體現出來；再如，通過欣賞賀淥汀的《牧童短笛》使學生了解它是一首二聲部五聲性，具有巴赫創意曲之風的首部真正意義上的中國鋼琴作品，無論從調式、旋法還是表現力上都是西方音樂無法比擬的，從中讓學生深刻感受到中國民族音樂所帶來的藝術魅力，進而達到提升學生的音樂感受力。

　　視唱練耳是一個綜合而又系統的課程，作為專業層次學習的必備訓練手段和技術理論課程。已經被越來越多的從事該專業的人們所重視,因此，如何全面提升視唱練耳教學水平，培養一個在音樂上具備規范而科學的視聽能力，并能夠較深刻地解讀音樂作品，將自身對音樂作品的解讀運用合適的方式傳達給受教育者，是從事視唱練耳教學的工作者堅持不懈的追求目標。

關于音樂的論文3

　　內容摘要 ：音樂教育重視在藝術能力和藝術技巧方面的訓練，往往一定程度上忽視了審美教育。而審美作為音樂藝術的核心功能，在音樂教育中具有舉足輕重的地位。文章著重探討審美教育在音樂教育中的重要性，倡導在音樂教育中要實施審美教育，從而實現音樂教育的最終目的。

　　關 鍵 詞 ：音樂教育 審美教育 重要性

　　哲學求真，史學求實，宗教求善，而藝術之所求，則是為了表達人們情感體驗和實現人格和諧之“美”。音樂是聽覺藝術也是表演藝術，那么在音樂教育中，審美教育的地位也就顯得舉足輕重。

　　一、審美教育是音樂藝術首要的，也是最核心的功能

　　在《現代漢語詞典》中，審美意為“領會事物或藝術品的美”。①審美，正是人們對某些事物感到了美，并且在社會實踐中關鍵是藝術實踐中，創造美、表現美、追求美�！抖Y記》里說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方。謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂�！辈煌�的音組合起來，就是節奏、和聲和旋律，它們以一種獨特的形式來表達生活的意境以及人心各種情感的起伏，也就構成了音樂藝術。當然，音樂藝術的功能具有多元性，包括娛樂功能、教育功能、思想啟迪功能、文化交流功能等。但只有當音樂藝術在接受主體那里以一種審美的態度研究音樂時，音樂藝術所承載的審美經驗才能傳遞和轉移，通過審美體驗這種最直接的感受，間接實現音樂藝術的其他功能。由此可見，審美教育是音樂藝術首要的也是最核心的功能。

　　二、音樂教育也應是審美教育

　　1.音樂教育的內容具有豐富的審美因素

　　音樂通過音高、節奏、音色、音程、和聲等音樂要素生動鮮明地表現了自然美、生活美、藝術美。無論是純器樂演奏的樂曲，還是借助外來因素的歌曲、歌劇、戲曲、唱腔音樂都是審美經驗的載體，都是以“美”的形式表達“美”的內容。聲樂婉轉諧調的自然曲線，異彩紛呈的曲式結構，紛繁復雜的音樂主題，巧妙純熟的構思藝術和作曲家深刻的內心體驗……這些內容都在音樂教育中有所反映和表現。

　　2.音樂教育的形式具有豐富的審美因素

　　音樂教育的氛圍具有審美因素，教師與學生的情感投入，教師富有感情色彩的表演、范唱，以及豐富的表情與動作的感染以及各種聲像材料提供的直觀形象，可以營造特定的氣氛和情調。音樂教育的課堂安排也具有審美因素，通過欣賞、分析及唱、奏、評議等音樂實踐活動，可以加深對有關音樂要素及其所表達情感的體驗，激起情感共鳴并引發學生的思考。我們要鼓勵學生通過自己的理解和演唱、演奏等表演活動的形式，對作品進行再現或創作。

　　可見，音樂教育無論從內容上還是形式上都包含著豐富的審美因素，這就為音樂教育中的審美教育提供了存在的條件，也使審美教育在音樂教育中成為不可或缺的一部分。

　　三、審美教育在音樂教育中的作用

　　1.審美教育可以促進音樂教育

　　我國古代伯牙學琴三載，技術全部學到，但只有在海上“移情”之后，琴藝才大進，寫出《水仙操》，流芳百世。這就是因為審美教育培養了人們高尚的風趣和情操，反過來會促進人們音樂藝術才能的發展。法國作曲家別爾通說：“藝術中第一美質在于思想，而第二美質在于選擇用以表達思想的演奏手段，但只有這兩種品質的結合才能創造出藝術作品�！币粋�人只有首先具備高尚的風趣和情操，才可能運用自己的音樂知識與音樂技能創作出真正的音樂，表達出音樂的審美情感。

　　2.審美教育為實現音樂教育目的服務

　　音樂教育的目的是培養音樂藝術人才，從而帶動音樂事業的發展。在《審美教育書簡》中，席勒繼承康德的說法，認為美育可以擔當感性和理性之間的橋梁，使人成為在感性和理性方面都和諧發展的“完全的人”。②在音樂教育中，通過音樂美的挖掘才能更好地發揮音樂的教育功能，以美感染學生的情緒，打動學生的情感，啟發學生的心智，從而更好地為教育目的服務。

　　四、進一步加強音樂教育中的審美教育的措施

　　1.積極引導，樹立審美觀念

　　審美觀念在音樂教育中所提供的獨特的主體體驗方式是其他觀念無法取代的，在音樂教育的探索和實踐中，教師應使之與多元的音樂意識相結合，互相補充，讓學生形成健康的審美情趣和正確的審美觀，鼓勵他們為音樂事業做出更大的貢獻。

　　2.創設情趣，進入審美情境

　　著名作家王蒙說過：“真正的觸發應該有一種創造的激情，一種神圣的、崇高的心境�！笨梢�，創設良好的審美情境，讓學生忘情投入，是培養學生的審美素質，是學生能發現美、創造美的關鍵一步。因此，教師必須創造有利的氛圍，“制造”特寫的情境，讓學生觸發聯想而產生“頓悟”，從而產生創造性的靈感思維。

　　3.體驗探究，產生審美激情

　　學生在“入境”后，通過情境體驗，激活以往的知識經驗、生活經驗，并把自己的體驗再現出來。這就要求教學方法要體現多樣性、形象性、啟發性和創造性，要以各種恰當的教學手段和教學形式吸引學生主動體驗探究，要千方百計引導學生積極參與教學過程。由于學生獲得了自我體驗探究的機會，便會很快地投入到實踐活動中去，在訓練中去理解美、發現美，從而產生創造美的激情。

　　4.激發創造，發揮想象能力

　　愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，教師要善于運用材料，引導學生把思維拓展到社會空間，激發學生的藝術感受力、想象力和創造精神。同時在課內外教師要作短而精的理論指導、方法指導，鼓勵學生進行廣泛的課外實踐，以豐富他們的審美經驗。

　　5.注重課外拓展，力圖發現美、創造美

　　內容豐富、形式多樣的音樂課外活動是實施審美教育的重要途徑，如組織合唱團、舞蹈團、舉辦音樂講座、音樂鑒賞等社團活動，讓學生根據自己的興趣和愛好自由參加，培養和發現學生的藝術興趣和才能，提高他們對美的欣賞力和創造力。

　　總之，音樂教育是以審美教育為核心的教育，必須重視審美教育在音樂教育中的重要性。

　　注釋 ：

　�、賲问逑嬷骶�.現代漢語詞典.商務印書館，1996.第1125頁.

　�、谑Y孔陽，朱立元主編.美學原理.華東師范大學出版社，1999.第288頁.