藝術鑒賞論文

藝術鑒賞論文1

　　國畫展的展示設計功能主要應用于畫展觀眾的藝術鑒賞活動中。所謂藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。可分為審美直覺、審美體驗、審美升華共三個環節。國畫展的展示設計功能體現在推進這三個環節的有效進行。更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。

　　一、展品陳設及畫作說明在審美直覺階段中的運用

　　所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環節中，首要領會的是國畫展覽中的展品陳設及畫作說明等基本信息。

　　展品陳設在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應當按照以上其一的劃分方式來進行，便于畫展觀眾進入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現方法、表現形式等有直觀明了的印象。

　　畫作說明一般包含畫家及作品內容的簡介，較多地使用于設計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術作品通常凝聚著創作者自己的生活經歷、思想情感、藝術經驗等，具有較強的主觀性質。觀眾要想深入理解國畫作品，須對畫家本人及作品創作經歷有基本的認知，加之觀眾自己的生活體驗及審美經驗，領悟出繪畫作品表達的深刻內涵，否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認為一個包含作者簡介、創作經歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。

　　掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設計的氣氛營造，兩者共同推動觀眾進入鑒賞活動的審美體驗及升華階段，對繪畫作品有著質變性的審美感受。

　　二、展示設計的氣氛營造在審美體驗及升華階段的運用

　　藝術鑒賞中的審美體驗，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創造的想象力和聯想力，激起豐富的情感，設身處地的生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。4而作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。5

　　審美體驗及審美升華的實現除了國畫作品本身的藝術魅力之外，展示設計的氣氛營造也體現出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設施，打造與展覽相符的環境，每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應，環環相扣，同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設計語言來營造國畫主題氛圍，達到畫展內容與展示形式的和諧統一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統藝術，古典風格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術享受。例如《漁舟唱晚》，這首優美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設計給觀眾以身臨其境一般的藝術享受，對于國畫藝術作品有著深切的審美感受。或許是跟創作者想似的經歷，或許是創作過程的某個瞬間的引導，以及與主題密切相關的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達到鑒賞主體與藝術形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。

　　三、信息反饋設計在藝術鑒賞及藝術創作中的重要性

　　信息反饋設計是指在畫展展示設計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術批評家，有著較高的專業性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實性價值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設計是展示設計中必不可少的環節。

　　畫展中的信息反饋設計方式多種多樣，可根據畫展的具體情況進行設置。例如在畫作展示墻的對面設置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價，這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時也調動人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評論表格的設計，把創作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術評價，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設計方式還有很多，展示設計師可根據具體的國畫展覽主題及展廳陳設進行相應的設計，讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中，從而推動藝術鑒賞與藝術創作更深遠的發展。

　　國畫作品來源于藝術家對生活的感悟，經過畫家高水準藝術技能的表現作用于藝術鑒賞受眾，而藝術鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術家的藝術創作。國畫展覽中信息反饋環節的設計就是促進這種良性循環的保障，信息反饋環節在國畫展覽中的推行實施，于提升中國國民藝術素養及修養品格方面意義深遠。

　　注釋：

　　1.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社，20xx:358.

　　2.顧藝、王瑩著。《創意策展與展示設計》。上海交通大學出版社，20xx:7.

　　3.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社，20xx:380.

　　4.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社，20xx:384.

　　5.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社，20xx:387.

　　6.姚安著。《博物館策展實踐》。科學出版社，20xx:9.

　　參考文獻：

　　嚴建強。博物館的理論與實踐[M]. 杭州：浙江教育出版社，1998.

藝術鑒賞論文2

　　在進行書法鑒賞時，每個人都可以有不同見解。在古今中外文字闡述中，一些文字闡述帶有許多玄妙，給人感覺常常會意想不到。筆者根據自己多年實踐，結合對經典書法見解，從客觀出發，總結出書法藝術鑒賞對于臨摹創作的啟示。

　　一、首要賞心悅目

　　在進行書法臨摹創作時，書法創作究竟是為誰而創作是一個一直爭論不休的問題。對于一些人來說，書法臨摹創作主要是為自己創作，也可以為他人創作。筆者認為，書法創作主要是為了自己進行創作，但是客觀上也達到了為他人創作的效果。主觀上為自己進行創作，這一理解非常簡單，因為在進行書法臨摹創作時，要求創作者身心愉悅，可以陶冶情操，其主要本質還是在為自己進行創作。但在創作的過程中，我們應當注意一個現象，如果一件書法作品創作成功，他就成為了一個藝術品，具有自身獨特的魅力。由于藝術品可以感染他人，也可以感染書法家本身。從這種角度進行分析，作品已經成為了作者與觀眾之間交流媒介，通過作品向觀眾傳達自己內心，以便做到兩者內心的共鳴。

　　在進行創作的過程中，我又可以分為大我和小我。效果主要是指個人的初始狀態，大我是指個人在經歷滄桑之后的精神境界。只有實現了小我才能完成大我，這是人類人性升華的必備階段。在這一過程中進行書法創作，通過對自我進行歷練，使得自我的精神境界可以提升，以達到大我的情懷，與欣賞者形成共鳴。

　　對于任何一門藝術而言，藝術都具有一定的社會功能。盡管藝術在表現形式上存在差異，但在最終的目標上卻具有一致性，都是滿足人們的精神需求。我們可以看到，無論是經典作品還是優秀佳作，無論創作者出于何種主觀狀態，想表達何種情感。一件優秀作品的誕生，客觀上產生了陶冶情操的效應，可以供人欣賞。

　　二、妙在傳情達意

　　一件書法作品是用文字和筆墨組成的，并有文字和筆墨傳達情意。在傳達的過程中，有兩種因素取到了決定性作用。由于書法作品是由中國漢字組成，而漢字是方型字并且漢字是圖式的。與此同時，在進行書法寫作時常常使用毛筆進行創作，而毛筆的特性是軟。正是由于以上兩個特征，在進行書法臨摹時常常可以達到傳情達意的效果。

　　我們偉大的祖先發明方塊字又稱象形文字，象形文字的一個重要特征是可以把人與人或者人與自然的關系明顯表達出來。隨著社會的不斷發展，人與人之間的感情變得越來越復雜，單個的文字無法表達豐富的情感，為了適應人們生活的發展需要，漢字的構字方法也逐漸出現了轉變。在書法漢字中出現了六書，他們分別是指事、會意、轉注、象形、假借。通過這些轉變，使得漢字構字方法產生了豐富和創新，使得內在精神得到升華。

　　從毛筆上進行分析，由于毛筆性軟，所以在進行創作時可以有方有圓、粗細得當、虛實有異，表達出人與人和人與自然之間復雜的情感。

　　在進行書法創作中，書法創作可與一般的文字書寫區分開來，主要是因為兩者具有非常大差別。書法創作可以表達人與人之間情感，還可以表達人與自然關系。寫作主要是為了傳遞語言，進行文字記載。我們在對一幅書法作品進行評價時，既需要對書法的力度、章法、墨法等技術因素進行考量，還需要看他是否能夠做到傳情達意，從而衡量出該部書法作品品格高低。但對于寫字而言，寫字只需要易于辨認即可。

　　在進行書法創作時，我們需要表達何種感情呢？一般而言，人與人之間的關系有多種，而書法創作可以通過自身點、線、面與章法等因素相結合，形成語言，抒發人與人之間美好情感。在進行臨摹時，書法家由于自身修養不斷提高，可以通過自身雙手將真善美表達出來。例如，通過觀察書法家不同書法真跡，我們可以感受到不同內涵。王羲之的書法優雅瀟灑、黃庭堅的書法耿直重義、傅山的書法海闊天空、林散之的書法仙風道骨，這些都是書法傳神的典范。

　　三、功在傳承有緒

　　文中所指緒主要是指書法傳承。我們在進行書法臨摹創作時，我們首先要明白書法字體從何而來，需要對書法淵源進行探討。在進行書法臨摹創作時，我們只有了解了事情來龍去脈，才能夠進行有效臨摹創作，從而形成自身獨具一格書法形式。如果我們在進行書法傳承過程中不去追根溯源，而是盲目跟風，則我們只能學到皮毛。

　　在進行書法學習時，臨摹是學習書法最佳途徑。在對一個書法家功力進行探討時，我們可以看他對傳統研究深度。對于一個喜歡學習書法人而言，必須需要借鑒傳統，否則等于白手起家，很難達到新高度。在進行書法創作時，對于經典書畫學習必不可少，這樣可以使我們少走彎路，用同樣時間獲取更多知識，并從中悟出真諦，創造出屬于自己的書法。在進行臨摹時，我們需要選擇合適臨摹標準。首先必須符合自己性格，這樣才能夠吸收精華，開發出古人沒有開發的空間，做到揚長避短。

　　四、趣在形式對比

　　在不同時期，書法擁有自身特征，通常可以用一個形容詞來進行形容。在晉朝，書法尚韻；在唐朝，書法尚法；在宋朝，書法尚意；在明朝，書法尚態；在清朝，書法尚勢。對于當今書法而言，我們并不能用一個詞來進行形容，筆者也不會輕易下一個定論，這個定論應當由后人進行評價。在當前人們內心審美需求中，尚趣是非常貼近人們內心世界。雖然每個時代的書風各不相同，但是這些都是由人們的生存狀態及內心審美訴求共同決定的。書法藝術發展到今天，在字體上已經相當的完備，各種字體已經達到相當完善的程度。在這個時代，書法要想得到更好的發展，就必須在已有的基礎上進行創新。我們可以從生存狀態進行分析，做到推舊成新，在字體的技法上進行豐富。對于當今的書法家而言，應當整合當前的書法資源，推古成新，創作出更加具有吸引力的書法作品。對于一個時代而言，時代的疏忽如何并不是由個人決定的，它是一個時代的反映。但是一個時代存在不同的書風，卻并不違背客觀規律，當今時代存在著尚趣的傾向，但并不排除以往的書法形態。

　　對于現代生活而言，不僅書法存在著尚趣的現象，其他的藝術表現形式同樣有這樣的價值取向。由于當前社會競爭異常激烈，生活節奏非常快，人們在緊張的工作之余希望通過藝術形式放松心聲。例如馮小剛導演的1942和徐崢導演的泰囧，本以為1942憑借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成績，哪知在現實生活中卻被泰囧一舉奪冠，而泰囧的思想雖然沒有1942那么深刻，但這部片子本身的幽默情節可以使人哈哈一笑，達到愉悅身心的目的。

　　五、貴在個性鮮明

　　書法創作必須做到個性鮮明，有自己的面貌，做到創新。創新必須有一定的維度，從技法上進行分析，首先要熟練掌握傳統的技法，并且擁有深厚的功底進行駕馭。例如在駕馭線條時，使用者在使用毛筆時必須做到穩、準、通。與此同時，我們還必須對自己的生活有所感悟，并通過筆墨的形式表達出來，你使得自己的生活具有藝術氣息，表達出真實的生活情感。

　　在彰顯自我個性時，我們必須深入生活，深入傳統。在深入傳統的過程中，我們必須做到傳承有緒。眾所周知，生活是藝術的來源。在進行書法創作時，我們必須有效地結合生活，深入生活進行創作。筆墨雖然隨著時代變化會產生一定變動，但所有變動都必須深入到生活之中，這些生活既包含有社會生活又包含有自然生活。當今世界生活變得日益豐富，為書法的創作提供了源源不斷的源泉。深入生活，洞察人的內心世界，了解人民的訴求，已經成為了書法家必備的一個功課。當前人們的心情都非常浮躁，內心渴望得到一片寧靜之地。當今社會中存在的太多爾虞我詐，人們內心也呼喚真誠社會。

　　在進行臨摹創作時，我們需要與社會生活和自然生活相接處。當今世界是一個信息化的世界，科技空前發達，而古人主要生活在農耕文明時期，使得古人生活節奏比較緩慢，生活相對閑適，但信息也相對閉塞。在王羲之的年代沒有高鐵，沒有飛機，更沒有太空飛船。而我們當前的時代既可以去青藏高原進行探險，還可以去海底進行游玩，甚至可以登陸月球進行探索。這些新興的變化都可以通過筆墨語言進行表達創新，這種創新才具有真正的生命力。

　　六、高在自然天成

　　對于書法家來說，在進行書法臨摹的過程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、無我的障礙，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我們應當從小我提升到大我，最終做到天人合一。與此同時，在進行書法臨摹創作中，由于書法中的諸元素存在的一定量的約定，因此在創作中需要把握一定的度。在自然天成的書法中字法章法墨法等等不同的書法技能都有高低之分，一定必須符合自然天成的標準，這樣才可以使人感到舒適協調。反之，如果過分追求某一項內容，會使得整個作品非常不協調，給人不舒適的感覺。

　　參考文獻：

　　[1]葉林心.當代篆刻創作取法多樣化成因分析[J].廣西民族師范學院學報 ，20xx.

　　[2]王師琪；郭燕齊；呂翠萍.淺析傳統文化藝術在標志設計中的應用[J].美術向導，20xx.

　　[3]黃偉斌；黎文君.中國傳統篆刻藝術在現代標志設計中的創新性應用[J].昌吉學院學報，20xx.

藝術鑒賞論文3

　　通過對茶畫藝術與整個美術教學機制之間的本質關聯進行全面分析, 我們看到, 整個茶文化中傳達的不僅是一種精神, 更重要的是具體的思維體系。所以, 應用茶畫藝術作為整個美術教學的素材內容, 恰恰正是現階段傳承茶文化體系的關鍵所在, 在鑒賞茶畫藝術時, 我們看到其中, 所詮釋和彰顯的更是審美理念, 乃至獨立的創作意蘊等等。

　　1 當前美術教學活動的實施訴求分析

　　美術教學實施過程中, 其中所包含和傳遞的, 不僅僅是系統化的美術元素, 同時其中也包含了審美、繪畫藝術作品鑒賞等諸多內涵要素, 當然, 在美術教學活動推進中, 其本身所包含和傳遞的就是一種藝術審美, 以及系統化的情景韻味表達。

　　當然, 就當代美術學教學活動的具體實施狀況, 我們也可以看到, 做好美術教學, 不僅需要注重豐富教學素材與內容, 同時也要注重精神理念的全面融入和必要表達。在當前美術教育機制不斷優化的今天, 我們對當前美術教育活動的實施特點, 認知更加全面, 尤其是在整個美術教育活動中, 其中所具體承載的不僅是繪畫理念上的引導, 更是站在時代發展背景下, 對整個美術教學機制進行必要完善與優化, 因此, 選擇合適的元素內容, 作為當前美術教學活動機制, 創新發展的重要內容就極具必要性。

　　總的來說, 任何一種文化應用, 都是文化理念和習慣的深層次影響, 因此, 美術教學過程中, 其中所融入和表達的, 不僅僅是一種審美理念的傳遞, 更需要融入美術繪畫教育中的技巧和創作理念。

　　如今, 我們在認知, 美術教學活動的特點及內涵時, 教學課堂其所承擔的責任, 更多是教學理念的表達, 尤其是繪畫意識的詮釋與文化內涵的表達, 因此, 需要我們從文化認知角度出發, 通過合理融入相應的文化內涵, 進而實現美術教學的最佳效果。當然, 從審美內涵, 詮釋文化理念, 才是現階段我們更好實現美術教學活動的本質點。

　　我們認為美術教學活動中, 如果想要實現理想的教學效果, 不僅需要, 掌握相應的技巧, 同時也需在實際生活中尋找相應的元素內容, 尤其是引導學生了解相應的人文情懷, 從而使得, 實踐認知與文化元素, 乃至必要的情感元素, 與整個美術教學活動系統化結合, 從而實現整個美術教學活動的優化提升。當然, 在這一過程中, 其對整個美術教學模式的多樣化, 乃至教學課堂結構的全面優化有著極其重要的影響力, 同時, 也為美術教學的創新發展提供全面支撐。

　　2 茶畫藝術的內涵及茶畫鑒賞實施訴求

　　結合我國茶文化機制的實際發展狀況, 可以看到茶畫藝術不僅僅是茶文化體系中的核心內涵, 同時, 在整個茶文化機制中, 我們也能夠看到, 其之所以能夠實現體系化發展, 核心正是在于茶畫藝術中有著獨立且成熟的精神理念。而對于整個美術教學活動的創新來說, 其需要的內容不僅僅是繪畫藝術和技巧的詮釋, 同時更是情感理念的合理表達。因此, 結合茶畫鑒賞活動的有效融入, 其必然能夠為當前我們更好開展美術教學活動, 提供重要支撐和鋪墊。

　　當然, 在我們將茶畫鑒賞系統化融入到整個美術教育活動時, 需要對整個茶畫藝術中, 其具體的藝術內涵和人文情懷, 進行必要改造和合理優化, 尤其是, 要選擇合適的茶畫藝術, 尤其是選擇那些能夠給與學生直觀感知的茶畫元素, 從而激發學生在參與美術教學活動的具體理解與實質性感知, 確保實現美術教育活動的理想創新。

　　文化元素與藝術內涵, 以及時代元素充分融入, 是實現對整個繪畫作品鑒賞最佳效果的基礎, 尤其是結合當前整個美術教育活動的實施狀況和具體訴求, 我們應該清楚, 我們所想實現的效果, 不僅僅是引導學生掌握更為完善的繪畫技巧, 同時更要注重提升學生自身的審美能力和素養。因此, 在現階段, 我們開展美術教學活動時, 必須充分注重選擇合適的繪畫素材, 特別是選擇包含哪些融入繪畫技巧, 乃至文化元素的藝術體系, 進而實現整個美術教學活動之間的合理效果。而茶畫藝術, 無疑就是整個茶文化機制中極具繪畫藝術色彩的文化元素。因此, 茶文化中所包含的茶畫元素內容, 恰恰為我們創作美術作品以及品讀相應的繪畫理念提供重要支撐。

　　3 基于茶畫藝術鑒賞探究當前美術教學活動的審美意蘊詮釋機制

　　結合當前美術教學活動的實施狀況, 其中所包含的不僅是一種知識, 同時更是美術教學思維和文化理念的具體表達, 因此, 我們創新開展美術教學活動時, 不僅要注重豐富具體的文化內容, 同時也需要從美術繪畫技巧和繪畫方法, 乃至文化應用等多種元素出發, 通過深層次探究, 茶畫藝術中所存在的價值理念和審美內涵, 從而為我們更好開展美術教學活動提供系統化鋪墊。

　　美術教學活動在具體開展時, 其中所必須關注的內容, 不僅僅是素材上的豐富, 更是情感上的詮釋與表達。實際上, 對于整個美術教育活動開展來說, 其中所詮釋的不僅僅是學生興趣和關注點, 同時更重要的是在學生美術教學活動培養過程中, 所不能忽視的重要內容。因此, 在當前藝術教學機制不斷成熟與完善的今天, 我們只有充分注重文化理念和精神內涵的深層次融入, 才能實現整個茶畫的最佳鑒賞。因此, 如果我們能夠將茶畫鑒賞應用與整個美術教學活動之中, 那么其必然能夠在豐富教學內涵的前提下, 創新整美術教學體系, 進而滿足美術教學活動的具體訴求。

　　隨著現階段文化與藝術之間的融合特性不斷強化, 如今, 對于任何一種藝術的表達與展現來說, 其中所詮釋的不僅是藝術表達方法, 更是一種審美能力的合理表達。當然, 在該過程中, 選擇合適的元素也極為重要。在我國整個繪畫歷史中, 茶畫藝術作品也有著極其重要的地位, 無論是該藝術作品中所詮釋的繪畫技巧, 乃至系統化的文化理念及藝術審美意境等等, 實際上都是我們全面認知繪畫作品與美術教學活動的關鍵所在。

　　所以, 在當前我們在進行具體的美術教學活動時, 其中不僅要注重創作元素的豐富與完善, 更要注重從文化機制中尋找合適的元素, 進行吸收、借鑒。實際上, 對于任何一種藝術的發展來說, 在任何時代的發展歷程都必須充分注重, 對以往美術藝術創作活動進行有效借鑒和傳承, 才能在確保其內涵有序傳遞的同時實現整個美術教學活動的真正、有效發展。

　　更為關鍵的是在當前美術教學活動開展時, 所傳遞和承載的不僅是一種藝術上的表達理念, 更是繪畫意識上的合理引導, 以及繪畫習慣上的優化, 所以, 可以說, 如果我們能夠將茶畫藝術中的情感色彩進行具體分析, 從而使得茶畫藝術的人文情懷, 能夠得到有效詮釋和表達。因此, 我們認為將茶畫藝術作品, 合理應用到整個美術教育機制中, 所能實現的將不僅是繪畫素材和內容上的完善, 同時, 更重要的是在這一過程中, 其不僅為茶文化的價值展現提供了必要可能, 而對于美術教學活動來說, 審美情感和價值意蘊恰恰都是我們優化和創新整個美術教學機制的關鍵所在。

　　4 結語

　　結合當前我國美術課程的教學標準及要求看, 我們應該清楚, 整個美術教學活動, 實施過程中必須充分注重, 詮釋相應的文化精神, 詮釋必要的文化內涵, 從而使得學生, 在參與整個美術教學活動時, 要一方面掌握必要的繪畫技巧, 同時也需要掌握相應的文化素材和精神理念, 尤其是, 要充分發揮繪畫藝術中學生情感的實施價值。茶文化機制是我國整個文化體系的核心所在, 而從整個歷史發展的視角看, 我國的茶文化, 始終傳遞、延續, 而且在具體應用過程中得到了全面豐富。