關于2016年教師資格證考試《中學綜合素質》考點
以下是小編為大家整理的2016年教師資格考試知識點，希望對大家有所幫助。
第四章 文化素養
內容簡介
本章主要考查中外科技發展史上的代表人物及其主要成就，要求考生了解中外歷史上的重大事件以及重要的中國傳統文化知識，具有藝術鑒賞的能力，并能有效地運用于教育教學活動中。本章內容主要以客觀題形式進行考查。
第二節 教師的藝術鑒賞素養
高頻考點提要
1.藝術鑒賞知識;2.中外古代藝術成就。
高頻考點速記
一、藝術鑒賞概述
藝術鑒賞定義：讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創造。
藝術鑒賞性質：是人們對藝術作品進行的非反思性的審美接受活動。是人們在接受藝術作品的過程中，通過感知、情感、想象和理解等各種心理因素的復雜作用進行藝術再創造，并獲得審美享受的精神活動。
特征：
①充滿著感性與理性的統一。
�、诔錆M著情感與想象。
�、鄢錆M著積極主動的審美再創造。
④充滿著審美通感與個人審美的偏愛與差異。
二、藝術鑒賞活動展開的基本條件
1.藝術品必須是具有審美魅力、審美內涵、審美價值的審美對象。
2.鑒賞者必須是具有一定藝術素養、文化知識、生活閱歷、審美能力的審美主體。
3.鑒賞者必須和審美鑒賞對象之間建構起相應的審美關系。
三、藝術鑒賞的意義
概括起來講，藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，主要體現在以下幾個方面：
第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。
第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。
第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。
四、藝術鑒賞力的培養與提高
第一，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。大量地、經常地鑒賞優秀的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養與鑒賞力的培養與提高。
第二，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。
第三，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。
第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。
第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。
五、藝術鑒賞中的心理現象
(一)藝術鑒賞中的多樣性與一致性
(二)藝術鑒賞中的保守性與變異性
六、藝術鑒賞的審美心理
(一)注意
鑒賞藝術作品，顯然離不開“注意”的心理功能。藝術鑒賞的最初階段，就需要鑒賞主體的整個心理機制進入到一種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑒賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。
(二)感知
藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。
(三)聯想
聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。
(四)想象
藝術創作不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象也同樣無法進行。想象可以分為創造想象和再造想象兩種類型。藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。
(五)情感
藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。
(六)理解
藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為一種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。
七、藝術鑒賞的審美過程
(一)藝術鑒賞中的審美直覺
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一切，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學家都提到過審美與藝術活動中的直覺性。
(二)藝術鑒賞中的審美體驗
藝術鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環節，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創造的想象力和聯想力，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。
(三)藝術鑒賞中的審美升華
作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。
八、藝術鑒賞的一般規律在教育教學活動中的運用
教育者要想將藝術鑒賞的這種規律有效地運用于教育教學活動，需注意以下幾個要點：
(一)充分揣摩作品內涵
(二)引導受教育者主動參與
(三)為受教育者提供理性指導
(四)自主探究，實現教育功能
九、中外古代藝術成就
(一)繪畫
1.中國
(1)顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇)人。擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱，與陸探微、張僧繇并稱 “畫界三杰”。其繪畫的傳世摹本有《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷、《列女仁智圖》卷等幾種，以《洛神賦圖》數量最多。此外，他所提出的“遷想妙得”、 “以形寫神”等藝術觀點對后世影響極大。
(2)閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》;吳道子《八十七神仙卷》《天王送子圖》;周昉《簪花仕女圖》。
(3)張擇端，字正道，東武(今屬山東)人。故宮博物院所藏《清明上河圖》是其傳世名作。另外，天津博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作。
(4)元四家(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮);趙孟頰代表作《秋郊飲馬圖》。元代畫家黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一。這幅畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半段重新定名為《剩山圖》，現藏于浙江省博物館;后半卷《富春山居圖》世稱《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院。
(5)王淵，字若水，號澹軒，錢塘(今杭州)人，善匭山水、人物，尤精花鳥竹石。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》《墨牡丹圖》，山西省博物館藏《花鳥》軸，上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸，臺北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。
(6)鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人。乾隆元年(1736)進士。為官清正，性格曠達。有“狂”、“怪”之譽，為“揚州八怪”(羅聘、李方膺、李觶、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎)之一。書畫皆善，畫中以蘭竹之作最負盛名。其作品有《蘭竹荊石圖》軸等。
(7)齊白石，原名純芝，后名璜，字渭清，又字蘭亭，號瀕生，別號白石山人、寄園、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴等。湖南湘潭人，擅繪畫、篆刻和書法，也攻詩詞。繪畫以花鳥見長。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席。20世紀中國畫藝術大師，20世紀十大書法家、畫家之一，世界文化名人。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽�；ā贰锻苈暿锍錾饺返取�
(8)張大千，法號大千，四川內江人，從小即在母親指導下學習花鳥畫與書法。在技法上以潑彩、潑墨相結合的手段，為中國畫的用色、用墨開辟了新途徑。他是20世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作有《振衣千仞岡》《來人吳中三隱》《石濤山水》《梅清山水》《巨然茂林疊嶂圖》等。
(9)徐悲鴻，1895年出生，江蘇宜興屺亭鎮人，現代畫家、美術教育家。代表作品有《八駿圖》《愚公移山》等。
(10)傅抱石，江西新余人，原名傅瑞麟，因喜愛清初石濤的畫，自號“抱石齋主人”，后遂改名為傅抱石。后得徐悲鴻賞識，赴日留學。新中國成立后任教于南京師范學院美術系，曾任江蘇國畫院院長、中國美協副主席等職。其作品有《瀟瀟暮雨》等。
2.外國
(1)達芬奇，全名列奧納多達芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他的藝術實踐和科學探索精神對后世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象征。
(2)米開朗基羅，意大利文藝復興三杰之一。意大利文藝復興時期的畫家、雕塑家、建筑師和詩人，是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。
(3)拉斐爾，意大利杰出的畫家，意大利文藝復興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》。
(4)羅丹，法國雕塑家。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造神態生動、富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術論》傳世。代表作主要有：《思想者》《地獄之門》《青銅時代》《創世紀》《巴爾扎克》等。他是歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者和20世紀新雕塑藝術的創造者。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻藝術的“三大支柱”.
(5)畢加索，西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。他的父親是美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。他一生中畫法和風格幾經變化，分為這樣幾個時期：“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”。代表作《亞維農少女》《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》《夢》。
(二)文字和書法
1.商朝
甲骨文已經成為比較成熟的文字，用于王室和貴族的占卜活動。我國已出土甲骨15萬片，共發現甲骨文4 500余字，目前僅破譯了1 500多字。
2.西周
金文是鑄刻在青銅器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹內鑄有銘文499字，是目前已發現的銘文最多的青銅器。
3.秦朝
標準字體是小篆，民間流行更簡化的隸書。
4.東漢
隸書是漢朝主要字體，東漢末年書法成為一種藝術，張芝是東漢著名的草書大家，被后人稱為“草書之祖”。
5.曹魏
鐘繇開始把隸書轉化為楷書。
6.東晉
“書圣”王羲之，代表作《蘭亭序》《黃庭經》。
7.唐代
初唐三大家：歐陽詢、虞世南、褚遂良;
盛唐：顏真卿，“顏體”，代表作《多寶塔碑》《顏氏家廟碑》《祭侄文稿》;
中晚唐：柳公權，“柳體”，代表作《神策軍碑》《玄秘塔碑》《馮宿碑》《李晟碑》;張旭和懷素和尚被譽為“草圣”。
8.宋
宋四家(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)，宋徽宗趙佶也是位杰出的書法家，以“瘦金體”著稱。
9.元代
趙孟頰與唐朝歐陽詢、顏真卿、柳公權并稱為“楷書四大家”。
2009年，中國書法、篆刻藝術雙雙被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
(二)雕塑
1.商周
古蜀國的青銅雕塑，包括太陽神樹、青銅大立人像、凸目人面像等，體現了古蜀先民高超的創造力和工藝水平。
2.秦朝
秦始皇陵兵馬俑，是迄今為止出土的世界上最大的藝術寶庫，被譽為世界上“第八大奇跡”。
3.漢
兩漢瑰寶：漢陽陵(漢景帝墓)出土上萬件舉世無雙的陶俑，以仕女俑最為著名。甘肅武威出土的東漢銅奔馬，又名馬踏飛燕，是國之重寶。
4.魏晉南北朝
石窟藝術：山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅麥積山石窟開始開鑿。龍門石窟在唐代武則天時期十分興盛。(四大石窟：敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟)
5.隋唐
甘肅敦煌莫高窟是我國石窟藝術的精華。
6.北宋
重慶大足石刻在佛教造像中加人大量表現民間生活的內容。
(四)手工藝
中國古代手工藝技術的成就主要體現在青銅器、瓷器、玉器、紡織品等方面。
1.青銅器
青銅器在商周時期達到了登峰造極的高度。漢代以后逐漸沒落，工藝失傳。在河南安陽殷墟、陜西周原、江西、湖南、四川等地出土了大量青銅器國寶。
2.陶瓷器
有舊石器時代晚期距今1萬多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的紅陶、有7 000多年的仰韶文化的彩陶、有6 000多年的大汶口的“蛋殼黑陶”、有4 000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，還有秦代的兵馬俑、漢代的釉陶、唐代的唐三彩等。唐代“南青北白唐三彩”：“南青”指越窯的青瓷，“北白”指邢窯的白瓷，“唐三彩”指洛陽出土的彩陶俑。
宋代“五大名窯”：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。
景德鎮瓷器：發達于元代，在明代成為全國制瓷中心。景德鎮有四大傳統名瓷：青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。
3.玉器
距今8 000年的紅山文化遼寧查海遺址出土大量玉佩、玉飾。內蒙古紅山文化遺址出土了大型C型玉龍，被稱為“中華第一龍”。距今5 500年一4 300年的浙江良渚遺址發掘出土大量玉器，包括玉琮、玉鉞等。經科學家勘別，良渚玉器所用玉為新疆和田玉。而在四川三星堆古蜀國遺址，發掘出土了良渚的玉器，說明在四五千年前中國東西部已經有了經貿交流。
4.紡織品
現存最早的家蠶絲織品出土于具有5 000多年歷史的良渚遺址。西漢馬王堆漢墓出土僅49克薄如蟬翼的素紗禪衣。中國四大名繡：蜀繡、蘇繡、湘繡、粵繡。南京云錦、中國蠶桑絲織技藝于2009年成為聯合國教科文組織評選的人類非物質文化遺產。
(五)建筑
1.中國古建筑特點
木結構建筑為主，在造型上，人字屋頂和飛檐斗拱體現了最典型的東方風格。保留至今的杰出古代建筑典范：
(1)皇家建筑：故宮、天壇、頤和園、承德避暑山莊、沈陽故宮。
(2)帝王陵寢：秦始皇陵和兵馬俑、乾陵。
(3)明清皇陵：清東陵、清西陵、明十三陵、南京明孝陵。
(4)宗教建筑：嵩山古建筑群、武當山古建筑群、五臺山古建筑群、布達拉宮。
(5)防御工事：長城、藏羌碉樓。
(6)最為古老的木建筑：唐朝僅存的木結構建筑——五臺山古剎佛光寺和南禪寺;千年木塔——山西應縣木塔(遼代);古老的磚石建筑：河北趙州橋、西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、開封鐵塔。
2.西方建筑主要風格
(1)哥特式建筑風格：盛行于12世紀一15世紀，1140年左右產生于法國的歐洲建筑風格以宗教建筑為多，主要特點：高聳的尖塔，超人的尺度和繁縟的裝飾，形成統一向上的旋律。整體風格為高聳削瘦，對后世其他藝術均有重大影響。
(2)巴洛克建筑風格：1600---1760，17世紀起源于意大利的羅馬，后傳至德、奧、法、英、西、葡，直至拉丁美洲的殖民地。17— 18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。主要特點：外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會的用意(讓更多地異教徒皈依)。
(3)洛可可建筑風格：1750---1790，別稱為“路易十五式”。主要起源于法國，代表了巴洛克風格的最后階段，主要特點：纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。
(4)木條式建筑風格：一種純美洲民居風格，主要特點：水平式、木架骨的結構。
(5)概念式風格：90年代開始在國際上流行，其實是一種模型建筑，它更多的來自于人的想象，力求擺脫對建筑本身的限制和約束，而創造出一種個性化色彩很強的建筑風格。
(六)園林藝術
1.法國凡爾賽宮，面積達101公頃，園內小路縱橫交錯，通往一個個美麗的花壇，安靜的角落矗立著古典雕塑并點綴著眾多裝飾性湖泊，湖面不時泛起漣漪。
2.新加坡植物園，建于1859年，被譽為世界上最美麗的植物園之一，面積達到52公頃。國家胡姬花公園位于植物園的最中央，在這個園內最高處，6萬多株五顏六色的胡姬花爭相開放。
3.美國加州德斯康索花園，園內植物超過10萬株，是世界上最大的山茶園之一。德斯康索的花園和樹林位于圣拉斐爾山之上，連綿65公頃。
4.英屬哥倫比亞寶翠花園，面積達到22公頃，內有700多種植物，3月至10月開花不斷。
5.意大利埃斯特莊園，世界上最迷人的園林之一，其最吸引人的景觀莫過于噴泉。園內一條林蔭大道兩邊建有數百個形狀各異的噴泉，其中包括獸首、百合花、小船等。
6.美國華盛頓敦巴頓橡樹園，位于喬治敦北端，是華盛頓風景最美麗的地區之一。
7.法國埃弗魯斯德羅斯查爾德別墅花園，其最大特色就是數量眾多的橄欖樹，熏衣草以及石雕。
8.英國斯托海德風景園，上流社會“懷舊”風尚的一個典范。
9.中國蘇州網師園，建于宋朝，是一座居住園林。園內建有大量亭閣、走廊和琴室。網師園內，河畔綠樹成蔭，竹林曲徑通幽。
10.德國波茨坦無憂宮，普魯士腓特烈大帝為自己建造的夏宮。無憂宮的代表性景觀包括羅馬皇帝的半身像、裝飾性雕像以及一間中式風格的茶室。
(七)音樂
1.中國音樂
中國的音樂文化底蘊厚重，不同時期代表人物及其代表作品能夠體現中國音樂文化發展的歷程。中國歷代著名音樂家主要有：
(1)伯牙，古代傳說人物，生于春秋戰國時代，相傳琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品。
(2)師曠，春秋時代晉國音樂家，相傳《陽春》《白雪》《玄默》是他的作品。
(3)王玉峰，清末民間盲藝人，創“三弦彈戲”，以能在弦上模仿譚鑫培、龔云甫等京劇名演員唱腔知名。
(4)華彥鈞，現代民間音樂家，人稱“瞎子阿炳”。所作《聽松》《二泉映月》《寒春風曲》等二胡曲最為曼妙。
(5)聶耳，我國無產階級革命音樂奠基者，1933年加入中國共產黨。作有《義勇軍進行曲》《開路先鋒》《大路歌》《前進歌》《鐵蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌劇《揚子江暴風雨》。
(6)冼星海，現代作曲家、人民音樂家。作品有大合唱《黃河》《生產》等，歌曲有《到敵人后方去》《在太行山上》等，交響曲《民族解放》《神圣之戰》，交響組曲《滿江紅》等。
西方著名作曲家及其代表作品有：
(1)約翰塞巴斯蒂安巴赫，德國作曲家，他的音樂作品包羅萬象，除歌劇外遍及當時所有的音樂領域，并將復調音樂推上了空前的高度，盡管作品中的大部分早已失傳，但仍有500多部保留下來。代表作有《B小調彌撒曲》《馬太受難曲》和管弦樂《序曲》等。
(2)弗朗茲約瑟夫海頓，著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，現德國國歌的作者。曾兩次去倫敦旅行，寫了12部《倫敦交響樂》，這是他一生中最優秀的作品，令他從此名震歐洲。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。代表作還有清唱劇《創世紀》和《四季》，交響曲《告別》《驚愕》《時鐘》等。
(3)沃爾夫岡阿瑪迪烏斯莫扎特，奧地利作曲家，不僅是古典主義音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產。代表作有歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等，并首創獨奏協奏曲形式。
(4)路德維希凡貝多芬，德國最偉大的作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。代表作有九大交響曲中的第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》等交響曲，和《熱情》《悲愴》《暴風雨》等鋼琴奏鳴曲，以及舞劇《普羅米修斯》等。
(5)弗朗茨澤拉菲庫斯彼得舒伯特，奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短 31年的生命中，創作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂。10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。
(6)約翰巴普蒂斯特-施特勞斯，奧地利作曲家，一生創作了一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。他的最大成就是他和作曲家約瑟夫蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。他享有“圓舞曲之王”的美稱，名作有《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》。
米哈依爾伊萬諾維奇格林卡，俄國偉大作曲家，俄羅斯古典音樂奠基者，所作歌劇《伊凡蘇薩寧》、管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》等，奠定了俄羅斯交響音樂的基礎。
(7)彼得伊里奇柴可夫斯基，俄國最偉大的作曲家，所作有交響曲《悲愴》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、歌劇《葉甫蓋尼奧涅金》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。
(8)弗朗茲李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發展作出了重大貢獻，并且創造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。
(9)弗雷得利克肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。年少成名，后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，主要作品有《革命練習曲》等。
(10)皮埃爾狄蓋特，國際無產階級革命歌曲《國際歌》的作者。此外代表作還包括《前進!工人階級》《巴黎公社》《起義者》，以及自己作詞的《共產黨之歌》《兒童支部》《紅色圣女》等歌曲。
(八)中國戲曲
1.京劇
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。2010年11月16日京劇列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
2.昆曲
發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。
3.越劇
中國五大戲曲劇種之一，中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;多以“才子佳人” 題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等廣大江南地區，以及一些北方地區。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
4.豫劇
豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱河南梆子戲。豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域，是我國最大的地方劇種。
5.粵劇
粵劇，漢族地方戲曲，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年一1566年開始在廣東、廣西出現，是揉合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術�；泟∶恳粋�行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月 30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入“人類非物質文化遺產名錄”。
6.黃梅戲
舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力;黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
7.評劇
評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。全國五大戲曲劇種之一。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《小女婿》《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
(九)中國電影
中國電影誕生于1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。
中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》《舞刀》等片斷，1905年(清光緒三十一年)，由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。中國第一部故事片是《難夫難妻》，1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制。
中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節上獲“榮譽獎”。
中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品。費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國成立后第一部故事片是《橋》，編劇于敏，導演王濱，東北電影制片廠1949年攝制。
中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝�！�(魯迅著，夏衍改編，�；а�)，北京電視制片廠攝制。
中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李準，導演沈浮，上海海燕電影制片廠攝制。
中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》，編�。和鯒�、陳恭敏、桑弧，導演�；。虾Ｌ祚R電影制片廠攝制。
中國第一部彩色舞臺紀錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英臺》，編劇：徐進、�；�，導演�；�，上海電影制片廠攝制。
中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王煉編劇，謝晉導演。
新中國成立后的第一部譯制片是《團的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯，周彥譯制導演，上海電影制片廠1950年譯制。
中國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的《風箏》，導演王家乙、羅歇比果。
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