東北二人轉文化
東北特色二人轉主要來源于東北大秧歌和河北的蓮花落。那么你知道它的文化嗎？下面小編為大家收集了東北二人轉的文化，希望對你有幫助！
歷史背景
東北是清朝的“龍興”之地，自古以來除遼東、遼西有少量漢人外，以白山黑水為中心的廣袤地區則是少數民族特別是滿、蒙等騎射、游牧民族的天下。在康雍乾盛世期間，清朝實習嚴厲的“封關”政策，嚴禁漢人進入關東�？涤呵⑹肋^后，清朝的皇帝一代不如一代，國力日弱，加上外敵入侵，“封關”政策名存實亡，導致清后期和民國初年出現“闖關東”大潮，大批山東、河北人進入東北，“秧歌打底，蓮花落鑲邊”的二人轉就是“闖關東”的人從關內外帶至關外的。
首次出現
二人轉這個名字最早見于偽滿洲國康德二年（1934年）四月二十七日《泰東日報》第七版“……本城（阿城）三道街某茶館，邇來未識由某鄉邀來演二人轉者，一起數人，即鄉間蹦蹦，美其名曰‘蓮花落’，每日裝扮各種角色，表演唱曲……”1953年4月，在北京舉行的第一屆全國民間音樂舞蹈大會上，東北代表團的二人轉節目正式參加演出，從而二人轉這個名字首次得到全國文藝界的承認，并叫得越來越響。
流 派
二人轉自草創至今，大約有近300年的歷史，藝人師承關系可上溯到清朝嘉慶末年。二人轉在歷史曾形成東、西、南、北四個流派。東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分。西路以遼寧黑山縣為重點，受河北蓮花落影響較多，講究板頭。南路以遼寧營口市為重點，受大秧歌影響較大，歌舞并重。北路以黑龍江北大荒為重點，受當地民歌影響，唱腔優美。曾有“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒”的諺語。后來各流派取長補短，互相融洽，形成了今天的二人轉。二人轉的根，扎在東北農民的心里。有的農民說“寧舍一頓飯，不舍二人轉”。今天，不但在東北的廣大農村和城鎮中流傳著，在河北、內蒙的部分地區，也有二人轉的演出活動。
演出形式
二人轉是東北的民間小戲。二人轉不只是兩個人轉。它一樹多枝，一類唱腔，卻有多種演出形式，大體可分“單”、“雙”、“群”、“戲”四類�！皢巍保褐浮皢纬鲱^”，一個人一臺戲，一人演多角。也有一戲一角一人演的，類似“獨角戲”。“雙”：指“雙玩藝”。這是名副其實的二人轉。二人演多角，敘事兼代言，跳出跳入，載歌載舞�！叭骸保哼^去把“拉場戲”也叫“群活兒”。現在是指群唱、坐唱或群舞。“戲”：指“拉場戲”。這是以小旦和小丑為主的東北民間小戲。其中由兩個人扮演角色的也叫“二人戲”。二人轉最初由男性演員表演，換裝成一旦一丑。以后出現女演員，由一男一女演唱，作簡單化妝。
表演手段
二人轉的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一丑一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的"二人轉"；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色出現在舞臺上唱戲，這種形式稱"拉場戲"。對于演員的表現手法，有“四功一絕”之說。“四功”即唱、說、做、舞；“一絕”指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。四功“唱”為首，講究味、字、句、板、調、勁；“說”指說口，以插科打諢為主；“做”講究以虛代實；而“舞”主要指“三場舞”。二人轉的“一絕”，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“風擺柳”，“仙人摘豆”，“金龍盤玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠歸洞”，“纏頭裹腦”等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有“雙臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“輪腔打扭”及“碎抖花”等多種打法。
唱 腔
二人轉的唱腔，素有“九腔十八調七十二嗨嗨”之稱，共三百多個。嗩吶、板胡是二人轉的主奏樂器。擊節樂器，除用竹板（兩塊大板和五塊節子板）外，還用玉子板，也叫手玉子（四塊竹板，一手打二塊）。二人轉的表演，有“四功一絕”。四功是指“唱、說、做（或扮）、舞”，手絹、扇子、大板、玉子板等“絕技”。唱詞以七言、十言句為主，兼有民歌長短句。說口包括說白和數板，多用韻白，單出頭語言風趣幽默，滑稽可笑；做功講究表演手段和動作；舞功以東北大秧歌為主，同時吸取民間舞蹈和武打動作。
劇 院
中國東北二人轉第一品牌的和平大戲院，是東北二人轉有史以來第一支頗具規模的民營二人轉劇團。1997年由東北二人轉領軍人徐凱泉先生創建，長春和平大戲院為東北二人轉的崛起與發展起到承上啟下的作用，第一次將東北二人轉送上央視熒屏，第一次將東北二人轉跨出省門，走向全國，第一次將東北二人轉參加國際性文化交流合作，如中法文化年等活動……
拓展閱讀：
簡介
東北二人轉，亦稱“蹦蹦”，是具有濃郁地方色彩的民間藝術，至今已有三百多年的發展歷史。最初的二人轉，是由白天扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調（俗稱“小秧歌”），后來，隨著關內居民的增多，加上長期以來各地文化的交流，大大豐富了二人轉的內涵。在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術形式逐漸演變而成。因此表演形式與唱腔非常豐富。在民間中流傳著 "寧舍一頓飯，不舍二人轉"的說法，可見"二人轉"在群眾中的影響之深。
可以說，二人轉最能體現東北勞動人民對藝術美的追求。
二人轉一名始見于1934年的《泰東日報》 ，1953年全國第一屆民間音樂舞蹈匯演前，才統稱為二人轉。 是東北土生土長的載歌載舞的民間藝術之一。它集中反映了東北民歌、民間舞蹈和口頭文學的精華，深受廣大城鄉人民的喜愛。
東北二人轉以唱為主，有舞有做又有“說口”，它幽默熱鬧，粗獷潑辣，有濃厚的東北色彩。它的唱詞與鼓詞相似，長的達千句，短的二、三句，一般的二、三百句。 二人轉由男（“下裝”）、女（“上裝”）、二人（“一副架”）演唱，“上裝”以“手玉子”、“下裝”以小木棒為道具。
二人轉音樂以九腔十八調七十嗨嗨之稱，其主要腔調有“胡胡腔”、“柳子腔”、“嗨嗨腔”、“二窩子腔”、“迷子腔”、“喝喝腔”、“茉莉花調”、“鋪地錦調”、“鴛鴦扣”、“小拜年”、“茨兒山”、“叫五更”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“十三嗨”、“喇叭牌子”、“句句雙”、“五匹馬”、“滿堂紅”、“柳青娘”、“紅柳子”、“三節板”、“窮棒子調”、“四平調”、“大悲調”、“小悲調”等。
二人轉的演唱形式多樣，有分段輪唱、分句，化唱、一句分唱、接唱、對唱、幫唱、一人幫唱、眾人幫唱等。 二人轉包括“雙玩意兒”（或“雙調”、“對口”）、“單出頭”、“拉場戲”等表演形式。常演節目有《打鳥》、《賣線》、《陰功報》、《古城》、《藍橋》、 《西廂》 、《壩橋》、《雙鎖山》、《華容道》、《游宮》、《報號》、《賠妹》、《盤道》、《禪魚寺》、《楊八姐游春》等。
特色
二人轉的演出形式，有"唱大車店"、"唱秧歌會"、"唱茶社"、"唱屯場"等多種，其中最常見的演出方式是"唱屯場"。每年秋后三大時節，掛鋤，冬閑，都有"唱屯場"，通常按以下順序表演：
"打通"：指秧歌鑼鼓的頭鼓，二鼓，三鼓來招引觀眾。
"三場舞"：丑角上場喊"要想賣，頭朝外，船家打漿劃過來"，以此引旦角上場，兩人共舞"三場舞"。
"喊詩頭"："三場舞"后，旦角下場，丑角"起霸"接"喊詩頭"。"詩頭"類似戲曲的"自報家門"或"定場詩"，多數"詩頭"與正劇無關，只是為了靜場。
"說口"：旦角上場，與丑角"說口"。"說口"可分為零口、定口和套口。"零口"是演員見景生情，逢場做戲，現編現說的口語；"定口"是與劇情緊密相關的念白，包括交代情節，人物對話；"套口"多為與劇情無關聯的民間故事及笑話。
"唱小帽"：這是正文前唱的民間小調。
"唱正文"：演員用唱、說、做、舞等各種手段來演示劇情。
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